一个方桌、一张宣纸、一支画笔，挥毫泼墨间，过起了人人向往的生活。唐华明常年与天地为友，与草木为邻，用山水画传递武当山博大精深的文化和玄妙空灵的景致，又坚持“笔墨当随时代”，匠心绘制出贴合全域旅游创新发展思路的“369”仙山美景，艺术再现武当神韵。
勤学苦练，画作打动国家画院大师
芳菲四月，春暖花开。在武当山通神沟一间宽敞而明亮的画室内，墨香扑鼻，这是当地著名画家唐华明的画室。一张张书桌映入眼帘，书画作品挂满了墙壁。
潜心悟画道，沉静绘太和。唐华明数十年如一日，潜心画艺，每有佳作面世，无不让人兴奋。尤其是武当山特区推出深度休闲体验旅游品牌“武当369”战略品牌以来，他围绕“道法自然，天人合一”的道家思想，即“道生一，一生二，二生三，三生万物于‘东南西北上下’之六合之内，究于九”，以人文自然景观为载体，创作了别具匠心的武当宫观山水画作，引起业界瞩目。
56岁的唐华明是丹江口市人，自幼喜爱绘画。毕业后，他作为美术特长人才到武当山风景管理局工作，其间，他系统地临摹了古人的山水画法，打下扎实的基本功。
随着对古人画作的临习，唐华明的传统绘画技巧娴熟于心，作品惟妙惟肖，颇有气势。这时，唐华明对自己提出更高要求：仅仅掌握传统技法是远远不够的，如何融入自己对艺术的理解，进行创新形成自己的风格，非常重要。想到这一点，唐华明开始尝试不同的风格，然而几年下来，他都不太满意。
“当时经常在电视上看到中国美术学院教授何加林讲课，他对画作的艺术见解和笔法创新令我佩服，有种想拜师的冲动，但他从不接收非科班生。”虽然心里没底，但是对艺术的执着追求还是促使唐华明做了一个决定：暂别武当山，去杭州找何老师。
2013年4月，唐华明赶赴中国美术学院，不料扑了个空。原来，一年前，何加林就被调到北京的国家画院任教。唐华明在国家画院门口苦等几天，依然没能见到何加林。时间一天天过去，唐华明如坐针毡，“又过了几天，北京的一个朋友让我带几件作品给他，说他准备找机会拿给何老师看。我当时给了他一幅山水画手卷《武当胜境》，没想到，何老师不仅肯定了我的作品，还在上面题字，并说可以在一年内帮助我提升一个台阶。”
几百人报名，最终何加林教授只收了6个学生，其中就有唐华明。
师从名家，苦心孤诣进京租房学画
机会来之不易，唐华明暗下决心，他需要更加努力，才能走得更远。
在北京学画的一年时间里，唐华明将自己封闭起来，静下心勤学苦练，经常在出租屋一待就是一整天。他回忆道：“上午出去买顿饭，中午、晚上再热一热，就可以管一天，根本没时间逛街、游玩。那时候几乎都是晚上12点才睡觉，就跟打了鸡血似的，特别有干劲儿。”
由于租来的房子空间有限，唐华明只能弓着背、站在茶几前作画，这对身高1.82米的他来说，是个不小的挑战。一幅画作完成，他常常累得直不起腰，第二天又得起早练习。
短短一年内，他向何加林教授学到了很多以前从不曾接触到的知识。“我想，除了作画的学问，最重要的应该是他身上的独特品质感染了我。何老师气场强大、幽默随和，而且知识渊博，又很注重细节，这一点在他的画作中也能体现出来，比如做一个画心、叠几个格子，他都能做到极致，粗中有细，十分难得。”
学成归来，唐华明在潜移默化中受老师的影响，在技法和观念上真正“上了一个台阶”。如今，凭借扎实的绘画功底和对艺术的孜孜追求，唐华明成为武当山特区美术家协会主席、北京逸真画院画家、浙江雁荡山雁山艺馆画家，他的头衔越来越多，但性情始终如一，平易近人、谦虚儒雅，毫无距离感。
钻进深山，细心观察武当景致
赏一处山水田园间，捧一把怡然自得心。现在，对于唐华明来说，他终于实现了儿时的愿望，将理想变成了现实。
唐华明的山水画清逸秀丽、空灵雅致。几年前，他历时6个月创作了80余幅武当系列扇面画，别出心裁地将心中的武当山水“移”到小小的扇面上。每幅扇画都表达出了武当山的仙灵道韵与和谐景观，令人叹为观止。
虽然画过无数次古均州八景、武当八景，唐华明最钟情的还是武当的云。“对我来说，云是一种很神奇的存在，把看到的云画出来，就更有意思了。”为了深刻体会云层从出现到消亡的过程，唐华明经常赶在下雨时上山，在大雨中观察乌云的变幻，一站就是几个小时。
见他如此热衷画云，何加林教授为唐华明的工作室起名为“袖云堂”，意为挥一挥墨笔，云好像就从袖中跑出来一样，可见唐华明画的云十分逼真形象。
除了画云，唐华明还喜欢上山研究石头的结构，品味武当雪景。“如果要练到用一两笔就勾勒出山石轮廓的程度，就必须细细琢磨石头的层次，做到胸中有石，再用皴法来表现，所以，作画很考验人的耐心。”为了从不同角度展现武当文化，唐华明常常住在山里写生，夏天忍受蚊虫叮咬，冬季熬过大雪封山、严寒潮湿，但他乐在其中。
寄情武当，紧随时代创作“369”主题画
因长期生活在武当山，唐华明对这里的一草一木有着特殊的感情。2017年12月20日，武当山特区发布“武当369”旅游品牌及特色道文化体验产品，即“360度物理空间+9度心灵感受”，旨在引导消费者不是只在武当山物理空间走马观花转一转，而是用心感受，细细品味武当山的玄妙空灵。
“笔墨当随时代”，鉴于此，唐华明的创作重心也向“武当369”品牌转移。2018年年初，他用10天时间创作山水系列武当宫观画，既紧密贴合“武当369”品牌推广的理念，又在画法上有所创新，别具一格。唐华明介绍：“这些画融合了重彩、水墨、大青绿、小青绿等多种画法，共有9幅，无论是从构图上还是画法上都打破了传统方式，有着当代风格，还融汇了部分西方的艺术构成。”
唐华明说，这是他第一次使用系统画法创作武当宫观山水画。这9幅画从大范围上可分为“三个大宫”，即太和宫、紫霄宫、南岩宫，细分又可分为“九宫九观”，装裱后看起来就是3幅大画、6张小画、9张更小的画。
工作在武当山，生活在武当山，热爱着武当山。武当的峰岩涧观、宫池井坛、林泉雅致，成了唐华明心中最理想的创作之所。他坦言，自己的所有创作灵感离不开“近水楼台先得月”的仙山武当。业界人士也评价唐华明能够沉下心来，抛开浮躁，用心画好武当。
“不求闻达，一室之外，山水而已”，这是古人追求艺术的境界。确实，古人在当时舟车闭塞的原始山林中，把天造的“画境”绘成丹青。而在当代武当画派的书画家当中，唐华明便是这样一位隐士。
仙山武当在唐华明心中，已经成为一个形影不离的整体。唐华明说，武当山是画不完、画不尽的。“我在追求一种更合适的方式去展现武当文化，诠释‘武当369’的品牌含义，让更多人了解武当山的独特魅力。”
来源:十堰晚报
联系客服
