-----兰佐山水画赏析
翻开兰佐的画册，仿佛环抱于祖国的大美山水之中，一阵阵令人震撼的视觉享受扑面而来：时而恍如置身于泰山之巅，豪情万丈，“一览众山小”；时而又仿佛来到了绮丽神秘的东北林海雪原，霞光万丈，静谧幽深......走进兰佐的艺术世界，你会被大风流韵的气息所震撼，会被那浓烈的文人情怀所感染。
那些异彩纷呈，风格各异的画作，令人难以相信是出自一人之手。兰佐的画以山水为主，而且多以八尺，丈二巨制。其中你可以发现经典的大青绿山水，也能看到以纯墨画成的佳作。有湿笔晕染的山峦，也有焦墨皴擦的山石。同样是画山他用焦墨散笔表现山的风骨，却用赤红湿墨表现峡谷两岸万山红遍的秋日景色，很有意境。
兰佐的山水画是以墨为骨以色为肉，形成了自己的“瘦骨磷石”所特有的皴法。以重彩重墨表现出一种庄严肃穆的气氛。尤其在泰山的创作中，他创造性地以大面积的赤红点染山体在其中傲然而立与火红的太阳遥相呼应。体现出一种气势如虹雄视天下的霸气。其立意独特，用色之大胆令人叹为观止。
兰佐。祖籍山东烟台。1944年生于黑龙江省富锦市。职业画家 。自幼聪明，少时习画，后进入黑龙江艺术学院专科学习。2002年就读于中国艺术研究院。师从王仙圃，季观之先生。从青年到中年多次登泰山，上黄山足迹踏遍祖国的名山大川。积累了丰富的素材。因此在创作中随心应手。他注重传统的继承，并在传统的范畴内进行创新。师法自然却拒绝简单再现。做到没有一笔无来处，没有一景非自然。然而每一幅画都有新意。他不愿意将自己归于某一个单一的艺术类别。他博采众家之长，深究万物之妙。潜想妙得，运用自如。
作为一个山水画家，兰佐对黄山更是情有独钟。82年在黄山写生亲自受著名画家黎雄才，关山月老师指导。随龄成长 ，明确师造自然。他画黄山与众家大相径庭，他非常注重整体山势的走向。他采用极丰富的表现力用大笔重墨抖动一气呵成山体轮廓。然后用淡墨晕染而形成内敛之势。使得黄山之雄奇更富有生命力。
兰佐的很多山水画，取材于他深深热恋的东北林海雪原、高山危谷、云烟瀑泉。这容易使人联想到北方风格。事实上，所谓北方风格，主要是以关陕和华北自然景观为描写对象，将辽东半岛、乌苏里江两岸、长白山、鄂伦春、大兴安岭等东北景色——雪山、冰川、草原、森林等等，绘制成一幅幅动人的画卷，传达出朴厚、豪旷的风格。兰佐描绘的东北山水创作富于北方风格，既有豪放气质，也有秀逸的幽深，更主要的是保持了中国画的审美情趣。看得出有极强的民族艺术主体观念，同时又容纳吸收外来艺术的方法，坚持传统笔墨，但不囿于传统。尊重自然写实状态，画面布置得雄奇而壮阔，气势苍茫而沉厚，似雷霆万钧般地声震空谷，呈现出北国山川雄峻、高阔、凛然、大气的形象，真正抒发了画家对东北山水的依恋之情。
兰佐遵循着古人提倡的“笔非生活不神”的经验，在自然中寻根，去熟悉包括自然气候、地域特点在内的生活。他走遍了东北的山山水水，细心观察并感受着北国风光四季的变换，他从自然观察中体悟，使他的山水画充满着创造色彩，无论是笔墨形式、构筑方式、对象塑造、意境营造，都具有独到之处。大量的临景写生，在真山真水里感悟大自然的灵魂，体会“眼空千古，独立一时”的心境与画意，寻觅各自不同的艺术特性,在日积月累的实践中不断地调整和提升对中国画的认识，从而准确地把握了中国画的审美法则和基本规律。他找到了别于传统，别与他人，而有自己独特个性的绘画语言。长期的深入生活，使他所描绘的景观不仅仅是雄阔高浑的奇山秀水，更有恍如旖旎秀俏之诗意梦境。倘若没有长期的深入贴近自然生活，怎能勾画出如此的意境。
中国山水画是国画中永恒的经典，是国人情思中最为厚重的积淀。画家以国画笔墨写山河之气韵，用时代审美彰显国人之精神。时下的国画山水，在带给观者全新的笔墨面貌、图示风景中，还在不断地发展；在力求传统山水哲思与时代审美的统一中，还在向前迈进。兰佐的山水画便是符合了这样的探索和发展精神的本质。其风貌独具的山水画作，也使其成为东北山水画家中的翘楚。
兰佐先生的作品最感人之处，即真实自然之美。真即自然，是精粹诚实的最高表现。他深感，若用传统固有的笔墨造型程式，去生搬硬套气象万千的大自然，必然会失真，不免雷同化，概念化。他选取准确的绘画语言加以表现，工写结合，墨色相和，积墨，泼墨，浅绘，渲染诸法灵活运用，黑白灰对立统一。做到笔笔是笔，笔笔非笔，不留斧凿之痕。观者如身临其境，心旷神怡，生可行，可望，可居，可游之心，真可谓画之意外妙也。
中国画的笔墨精神对于每一个中国画家都是立身之本，它不仅构成了对中国画的文化体验之源，也证明了笔墨是与心性相融相通的。在兰佐的画面上，我们看到一种崇尚自然的天性，如青云般的笔墨铺在山冈上，如心灵的闪光在日常的自然中流淌。自然的心性是传统文化中的人生境遇。由此我想到了陶氏的诗：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏……”一个“远”字，境界顿深，这也是先人的一种“逍遥”。这既是自然的深度，也是人之心性中的生活之源。
兰佐不仅擅长以笔墨抒情。而且十分注重画外功的培养。少时学古文，对诗，书，画，印，中国的传统文化情有独钟，他创作的每一幅画都有自己作的题跋。他笔下的秋山雄奇峭拔，红叶满山。无论山水，花鸟，处处可见秋的神韵和春的气息，显示出一种豪迈与乐观的情怀。在他的系列精品画中我们可以看到他非凡的笔气功力与才情，可以清楚地感受到他对于生活的多彩多思的内在感悟和心灵坦荡、气质儒雅的文人情怀。
正是以他诗人心灵来面对自然，面对祖国的山山水水。凭借无名的景物，寄托他深沉的情感，创造了他所感悟的诗情画境。那一山一水，那声远轰鸣的瀑布，那夕阳，那云中满月，已经不单是一种景物的客观存在，而是带着灵性的生命体，在深情地与画家对语，滔滔倾诉着自已生命深处的光华与神秘。
他的画作如一篇篇抒情的诗章，将自己内心的坚守与感悟一笔一笔交叠在墨痕浓淡的诗意里，以其独有的艺术语言向你诉说着大自然的灵魂和心声。那些墨、色交融的淡雅共同筑造了清新、宁静、幽雅和淳朴的意境。令人心驰神往，让观者久久沉醉，浮想联翩。面对这样的作品，我们的心灵恍若被袅袅梵音吸引，不自觉会沿着他画中的山间小径，走进云雾飘渺的仙境，并在天籁般的境界中，领悟到一切烦恼苦闷渐去的超然。
兰佐的画构图饱满，写景稠密，虽千峰万壑却又曲径通幽，画面充实，意境深润而空灵。画中繁茂的林木、悠闲的云烟、潺潺的溪水都有一种古典的优雅，犹如真实的山光水色扑面而来，其奇思耘想的艺术表现形式，颇具内在的震撼力，都源于他融会古人而又师法自然，融笔墨而止于天地精神。他的画，无论是山水皆丽净、云树皆纯洁、大自然皆有序、人与自然皆和谐，作品既蕴涵着厚重的人文色彩，又孕育着天道的自然元素，其底蕴无疑是艺术家的文学修养和个人境界的最佳体现。
我们在欣赏一幅绘画作品时，不仅仅是关注艺术家笔墨的功底，更多的是透过画面获得一种心灵的释放，寻求一种心灵的共鸣。观兰佐的画作，能启人高志，发人浩气，真可谓心灵沐浴。 从他的身上我们看到的是信念和力量，执着和成功的魅力。都说天赋加勤奋方可成就一个人的成功，而成功永远属于勇于追求梦想又坚持信念的人。兰佐的成功是必然的，他的作品于中国画坛，是一种贡献；于欣赏者，是一种享受。
艺术的道路没有止境，他为人低调不张扬，厚积博发，自强不息。他的艺术正如日中天的成熟着，凭着他的执着与勤奋，兰佐先生定会攀上新的艺术高峰，步入新的境界，我们期待并坚信在不久的将来，他的作品必将在未来画坛独树一帜，为弘扬中国山水画增添一道最亮丽的风景。
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