当代季 | 青年雕塑家作品专场

雕塑艺术属于造型艺术，又称雕刻。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。二十世纪以来，中国雕塑界对西方雕塑的发展情况了若指掌，而对中国古代雕塑的整理、研究、运用非常不够。面对这个问题，在强调学习西方的古典、现、当代雕塑，形成中国新的雕塑传统的同时，更有针对性地强调多元吸收，重视从中国的民族雕塑传统中吸取资源，重视从非西方、非中国的其它各个民族文化中吸收雕塑的资源，形成开放、多元的格局，中国雕塑才会呈现出更加丰富的面貌。

本场《青年雕塑家作品专场》中，我们可以看到有参照中国传统雕塑而创作的摹古系列，文静优雅而又不缺乏当代的形式感；有中西融合的尝试，材质与形式的运用得心应手；也有将平面绘画与立体雕塑结合的新创造。形式多样、内容丰富，期待您的关注！

王明泽

我的作品大都没有一个真实的形象参照，很多时候是画出一张草图，然后就放在那里，过一段时间再拿出来看，如果依然想做，那么才开始动手。同时，这些木雕也不是一口气完成的，而是会做做停停；长时间不停的做会让感觉麻木，而放一下更能使人沉淀下情感，抓住所要表达的情绪。我比较喜欢表现人或者物瞬间的状态，在这种瞬间的状态中，人的情感和内心往往是没有伪装的，最为真实的。

没有特定形象或参照在某种程度上去除掉过强的人物特征对于情感表现禁锢，可以让创作重心更加倾向于情绪和自我的表现，我希望通过作品让人感受生命，审视灵魂……虽然都是单个的作品，但是在收到的反馈中很多观者都有故事性的解读，这在某种程度上正是我所追求的，在观众观看时能够通过审视自我，创造属于自己的故事，以实现人在其他物质介质中生命与自我精神的表达。

同时，我钟爱木材，它的古着质朴和人有着某种契合：几乎是无法避免的裂痕以及生长纹，在创作过程中留下的印记，就像雕塑上面的笔触。我希望籍由其粗糙的机理得到触觉的感知，伴随着或是切削或是撕裂的痕迹，彰显出木材生命的灵性和亲近人的质地。体会到随着时间的流逝，材料与人相互博弈的过程。