束红发带的女孩

【类别】布面油画

【规格】60×50cm
【年代】1885年
【作者】文森特·梵高

【收藏】荷兰，阿姆斯特丹，梵高博物馆

北京的雪没有等来，却等来了佳士得为印象派及现代杰作的专拍做的一场预展，画作不多，作品却都是出自如莫奈、梵高、塞尚等名家之手，没有一位不是大师。不过，六月也会自言自语，如今拍卖会上又有哪个作品不是大师之作，难道每件都会是大师的精品么。展览为期只有两天，来去匆匆，这类展览活动，我们可以理解成是让拍卖品崭露头角，让准收藏家可以一睹为快，算是为明年2月将在伦敦举行的印象派及现代艺术晚拍开启拍卖前奏之旅，因为，展出的作品将要在有竞拍力的城市做巡回展，从香港到北京，再经上海、台北、洛杉矶，最终到达伦敦等待一锤定音，拍卖估价也将在这期间有所权衡。

预展中的一幅梵高的作品《束红发带的女孩》（Portrait of a Lady with Red Hair band）引起了媒体的特别关注，当然媒体对同展的莫奈的《垂柳与睡莲池》也是给予了同样的特别关注的，只是六月个人对梵高的这幅《束红发带的女孩》可能关注多了一点，最大的原因可能就是并不以为这是一件精品，似乎在这众多的展品中，有一种在鹤群中发现一只小小鸟的感觉，可是就是这么一幅画作，却是一件了不起的作品。

了解梵高的人都会知道，梵高学画并没有童子功，早年经商、传教他都干过，直到1880年，绘画似乎成了他的唯一，此时的生活几乎是围绕着学画、绘画而展开。梵高曾一度受米勒影响，想当一名农民画家，也可以说梵高早期的生活接触的多是社会中最普通的劳动人民的生活，直到1885年4月，他完成了堪称早期经典的《吃土豆的人》。他描绘的画面是最真实的生活场景，或许此时的梵高并不如我们的先贤可以概括出一句“民以食为天”的，论及社会安定基础的格调，但是他的画作却是如此实实在在地验证了我们耳熟能详的这句话。那微弱昏暗的油灯光线下，桌子上是人们日夜辛劳种植的土豆，正是这土豆得以让一家人温饱。画面尽现的是拙笨，憨实，粗壮的线条，几乎没有色彩的色彩，直诉着最为真实的生活，营造了沉闷、压抑的气氛，没有一点诗情画意。正是这样一件作品被梵高自己称为当时最好的作品，后来人也称这是一件可以确立梵高作为大师地位的作品。如果你是一位刚刚学画的人，是不是会有勇气说，你也可以如此画。

不过，当梵高自1885年冬天游历了比利时的安特卫普之后，他的创作就开始出现了少许的变化，其中变化最为鲜明的，就是色彩感和主题性，《束红发带的女孩》就是梵高在这段时期的创作。

游历安特卫普的那些日子，梵高走访了市内几乎所有的博物馆，这期间他受到鲁本斯绘画的影响可能要多一些，也许是因为他们都有一种极力想表达人体健硕美的缘故吧，只是梵高表现的要笨拙保守，甚至是不到位而产生的变形，然而鲁本斯却是华丽流畅，几乎是夸张所需要的变形。同样都是画得变形，大师与初学者就是不一样，但是，丝毫不影响梵高从鲁本斯的作品中汲取其精华。同时，梵高的色彩表现也开始变得鲜艳起来，《束红发带的女孩》中这个女孩她头上的红色的发带结就是最好的说明，还有她脸上表现出来的胭脂红，以及口红，甚至是人体本身的耳廓内侧的红嫩状，都无一不表明梵高对色彩的看见，他发现颜色中最为鲜艳和明亮的色调。梵高曾给他弟弟提奥写信中提到他忘不了这幅画中“乌黑秀发中的一抹火红色”，这或许是他开始对画面主题表现的一种发现和探索，不再仅盯着人们贫苦生活中的苦涩和沉闷，学会了转眼关注那些生活中鲜活和跳动的一面。同样地真实、可信，然而呈现给自己和观者的却是生活的另一面丰采。以至于后来他对色彩丰色的运用可以绚烂得一塌糊涂。

《束红发带的女孩》真的不能算是精品，却是一件能够见证其艺术风格转折的不可多得的作品，这个不可多得究其原因是因为梵高在这期间的画作，大概不多的意思，同时，它是一件了不起的大胆表现的作品，这或许是因为他是非科班出身的缘故，注定有一股无惧的精神力，敢于糅碾，勇于创新。不过，人物肖像中的这位女孩依然像去要赴一场吃土豆的宴会。

【作者简介】