弹鲁特琴的女士

【类别】板面油画

【规格】50.8×40cm
【年代】1886年
【作者】托马斯·杜因

【收藏】美国，华盛顿，国家美术馆

今天首先要申明的是，昨天欣赏的《戴面具的女士》，六月把馆藏地标错了，并不在史密森美国艺术博物馆收藏，当然也不在他老家的史密斯学院艺术博物馆。之所以出这样的差错，原因是因为六月偷懒，直接套用了先前欣赏过的《春》和《夏》的素材模板，发布时忘了修改馆藏地。那两幅画收藏于史密森美国艺术博物馆，而《戴面具的女士》却是被同在华盛顿的国家美术馆收藏着，看似这两个馆都在华盛顿，相距不远，可是，果真要把国家美术馆的某幅画，说成是史密森美国艺术博物馆的，国家美术馆一定不会答应的。

向读了文章的你说声实在抱歉，同时也向美国华盛顿国家美术馆说声抱歉。虽然很难会有观者为了这幅画跑错地，那还是用实际行来为国家美术馆宣传一下，算是弥补吧，要不就继续再介绍一幅托马斯·杜因被国家美术馆收藏的画作。找来一幅名为《弹鲁特琴的女士》（Lady with a Lute）供观者欣赏。说到鲁特琴，你的脑海中会不会蹦出一个小丑的形象，那是弗兰斯·哈尔斯绘画《弹鲁特琴的小丑》的模样。记得六月在漫话那幅画时，算是做足了功课，特意查找了许多的资料，将西方绘画中常会提到的鲁特琴，以及经常用来做隐喻暗示的曼陀铃做过比对，甚至还找了找与中国的琵琶究竟有怎样的同异。有兴趣想要了解的话，可以往前翻查一番，还挺有意思的。

《弹鲁特琴的小丑》是哈尔斯真实的生活看见和体验，他经常会与当时社会中的流浪艺人打成一片。哈尔斯的画看多时，有时六月都有点怀疑，哈尔斯会不会自己也曾有过小丑的扮相，是否实实在在有过一次登台表演的经历。因为他画中小丑的笑，实在太具有感染力了，非身临其境而不能描绘，非非常描绘而不能传达呀。只说哈尔斯从生活经历构画，难道杜因就没有么。出生于马萨诸塞州的他，从小就对绘画和拉小提琴感兴趣，正是有经历这种较早期的音乐启蒙，因此在杜因的许多作品中，常有他对音乐的理解和表现。

《弹鲁特琴的女士》是杜因绘制在木板上的作品，因为年久的缘故，画面略显发黄。有趣的是此画还正是刚刚提到的，杜因家乡的一所博物馆从杜因手中买来的，马萨诸塞州北安普敦的史密斯学院艺术博物馆。用鲁特琴与女子相伴的构图是许多画家喜欢的一种表现，杜因更是喜欢如此呈现，甚至有点热衷。了解杜因的朋友一定知道，他很欣赏3位画家，一位是能在室内摆设出诗意和温柔的维米尔，一位是懂得将绘画与音乐融合的詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，还有一位就是英国的阿尔伯特·约瑟夫·摩尔，杜因常在这三位的画作中寻找美学灵感。比如看到摩尔的《风和季节的爱》，不由你会想到杜因的《春》。

在《弹鲁特琴的女士》的构图上，杜因显出他的特别，一个人物的侧面，重心偏于右侧，无论是女士手拿的鲁特琴，还是舒展的裙摆，都是向右延展，形成一个优美的C。通常女性与鲁特琴的搭配，总会令人有唤起性幻象的奇效。画中的女士似乎也含有通常隐约的情欲暗流，比如人体胸部的曲线，伴以低矮的礼服，显然极容易收纳观者的眼光，如此曲线恰好与鼓凹圆润，精细的几乎像珐琅的漆面的鲁特琴相呼应，这种感受极易在人的心理或是生理，都能形成了一种感官上的律动。然而，杜因解说绘画的效果却与常人看到的或是领略到的表现完全不同。他特意表述过，他的绘画所描绘的领域是“诗意和想象力的世界，那里是他有选择的精神生活。”尽管本因声称他所追求的是精神层面的意境，但是杜因描绘的女士的形象充满了一种心理冥想的氛围。正如观者可能觉察并捕捉到的，一种超然于生活的表现力似乎在空灵的空间中作用，咚咚作响声，仿佛是从叩击观者的心门上发生。

画面中这位优雅的女士高傲孤寂的眼睛深深地专注于拨弦，她的眼睛半闭着，感觉像更专注于听觉的体验。从心理上和生理上，她与观者的世界脱节，似乎对周围的环境漠不关心，她存在于一种感觉的领域，感觉到一根弦的触摸和一个音符的振荡而出。杜威对音乐的唤起力的痴迷是终生的。同年，杜因以此模特还创作了同类的题材作品。杜因把音乐和绘画联系起来的兴趣，一是缘于自己的热爱，二也可能是受惠斯勒的启发，也或说是唤醒，因为惠斯勒常常会以音乐形式，如交响曲、小夜曲等，来给他的作品命名，很有传扬普及音乐的味道。

1880年代后期，杜因的笔触变得越来越柔和和模糊，已经形成了他的基本风格和主题，优雅、优雅的女性被描绘成极为有限的色彩范围，并被放置在稀疏的室内或室外的柔软的绿色田野中，充满无尽的诗意，并伴有浓烈的温柔香。六月试问画中女士拨动鲁特琴弦的同时，能否触碰你的心弦。

【作者简介】
托马斯·杜因（Thomas Wilmer Dewing,1851-1938）美国画家，出生于波士顿的马萨诸塞州，早期做过版画的学徒。他曾在法国巴黎的朱利安学院学习，并且掌握了当时比较时尚和前卫，却是非主流的印象派的绘画技艺。从法国回到纽约后，他在纽约艺术学生联盟教学，他一边从事艺术教育，一边不忘绘画创作。