“笔·墨·意·韵”，是中国画的生命。 大写意国画讲究的就是个味儿， 玩的就是笔墨情趣， 失去了这些，国画也就没有了生命。 若清作品笔法流畅，韵味十足！ 彰显出中国画独特美感！ 随手拈来皆是意趣， 浓妆淡抹笔笔传神，大家风范！ 笔墨韵律深厚，构图简洁空灵！ 动感细致，笔笔生辉！ 在中国画的人物、山水、花鸟画三科中， 大写意花鸟画最具表现型、抒情性， 以及笔墨表现的抽象性， 这些特征为那些艺术天才的艺术创造 提供了充分张扬个性的腾挪空间。 因此， 大写意花鸟画最有可能产生艺术大师， 如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石。 中国花鸟画、特别是大写意花鸟画， 寥寥数笔，极其简括，神态宛然， 顾盼生情，耐人品味，动人心扉。 若清作品以简为尚， 是诗意的升华，动人心魄。 大写意之“大”，如孟子所说： “充实之谓美，充实而有光辉之谓大。” 大写意往往能表现出人格的伟大， 和集诗、书、画于一体的博大精深； 大写意是基于书画同源的的笔墨精神， 是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术 来写形、写境与抒情， 是画家情感的诗意的呈现； 大写意之“意” 是艺术作品的意境、意气、意趣。 大写意绘画通书法， 通唐诗宋词、通戏曲、 通老庄哲学、通周易，还通禅， 它是中国画领域里的哥德巴赫猜想。 八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画， 具有雄浑、高华的正大气象， 是中国艺术的最高峰， 也是世界花鸟画艺术的高峰。 那么，大写意究竟“大”在哪？ 大写意花鸟画的写意精神开始于元代， 渗透于明代，形成于明末清初时期。 近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下， 大写意花鸟画日趋成熟。 从小写意到大写意， 无数画家锲而不舍地探索和追求， 谱写了光辉的篇章。 大写意花鸟画具有民族特色， 富有很强的艺术生命力。 内涵之大 写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发， 通过畅神、抒情、寄兴等方法 来表达情感、陶冶心灵， 为画者传情、达意、畅神、造境。 大写意画首先以自然为美、以真为美， 其次有寓“物趣”之中的“天趣”， 充分地张扬自我，将诗、书融于绘画， 加强笔墨情趣。 意境之大 大写意花鸟画最基本的审美特质 是对于“形象”与“意境” 两者辩证关系的整体把握， 对它的把握程度意味着艺术家 对客观世界和主观世界的把握程度， 从而决定了其艺术所能达到的高度。 “形象”与“意境”的智慧把握 也是中国画的最高境界， 只有对物象有深刻的认识和具体的感受， 才能产生出“以形写神”的艺术效果， 这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”， 太似就会忘记抒发自己的情怀和情感， 不能把自己对物象最真实的感受画出来。 看似无意，实则有心。 精神之大 大写意花鸟画的形成与发展 有其特有的精神文化内蕴。 首先，它必然受到儒、道、释 中国传统三大思想的影响， 有着一定的哲学思想文化基础。 儒家的指导思想是： “志于道，据于德，依于仁，游于艺。” 由此可知， “艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。 道家认为蕴含着天真和洒脱 才是“真画家”的条件。 自娱，就是道家思想中的“乘物以游心”， 是借助笔墨和所表现的物象， 来实现心灵的安闲和自适， 从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。 是一种心灵上的自由升飞。 明代时期， 由于受到“心学” 以及董其昌“以禅入画”思想的影响， 明代早期就开始出现了 注重笔墨文化内涵的作品。 生命力之大 大写意后来又受到碑学、金石学 以及资本主义商品经济的影响， 风格不断发展变化， 最终形成了雅俗共赏风格。 从这些大写意花鸟画中可以看出 作者在创作时完全进入一种 情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。 无论花鸟鱼禽， 都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由， 由此而妙造自然。 花情鸟姿意味无穷，意境无尽，美感尽收。 与国画艺术结缘通道
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