【凤池观察】郭润文是一位擅长以严谨的写实手法创造具有象征意味的艺术家，注重油画技巧和材料的运用，特别是其早期的作品，更多的是在技术层面上的探索和研究，无论人物、风景，还是静物，完善技术一定是他必须具备的条件，惟于其中，他不得不花大量的时间和精力去逐一消解其中的技法难点，在这个逐步消解的过程中，油画的质地和趣味逐渐呈现出来。和许多大艺术家的成长经历一样，郭润文也迷恋过许多大师的作品，除了俄罗斯绘画之外，匈牙利画家蒙卡奇，荷兰画家维米尔、伦勃朗，德国画家莱柏尔等，都是他至今非常喜欢的人物。他之所以喜欢这些画家，很大程度上是从纯粹的技术层面以及对材料的敏感上来介入的，在郭润文看来，一个画家缺少油画技术，忽视材料的特殊意义，就谈不到深层次的文化含义。因此，一个油画家必须具有掌握这种风格中包含的技术能力。而这一点正是一个有大成就的艺术家所必需的关键要素，当前，在经济的诱惑下，许多画家早已放弃了郭润文这样的刻苦精神和追求的勇气，他们将自己的一段所谓的艺术生命进行周密的计划，制定完整、具体而又针对当下文化氛围和社会需求的整套方案，而后将大量的画布绷在画框上，排满画室，再将那些所谓的“想法”堆满画布，形成一个完整的“系列作品”，再系统包装，其实，我们也承认在当代社会快节奏的市场经济中，市场也需要这样的艺术家和相应的艺术品，我想说的是，郭润文却是另外一种状态，在他的心中永远有“有志竟成”的古训，艺术家的成功主要是靠自己的刻苦和努力，那些随行就市的艺术家，他们的策划和选择也许是短暂的，在郭润文的心中，可能没有短暂的策划和选择，但他像恋家的燕子一样常年守候在自己的旧巢里，永远。
本内容摘自《中国油画市场》第29期
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