【基础篇】
1、 一个地方，有一两个很突出很拔尖的书法家，很重要。（表扬广东）
2、 一幅作品，内容与纸张的边缘距离尽量小些，以显示张力。
3、 创作的时候，要注重具体某碑某帖，就是要以什么作为大基调，中方艺术与西方艺术不同，西方人画马桶够养他一辈子，而后人再学他的马桶就是抄袭了。中国书法则很看重一个传承的关系。唐朝基本完成了五大体的规范，以后朝代都是风格、情感上的事情，所以没必要再创造一种新的什么体来。
4、 唐朝以前的书家其实也能写大幅行草，也都能抒发自己的情感，只是书写的条件制约了书写。张旭、怀素若见过四尺整纸，肯定会很冲动，所以我们今天很幸福。
5、 因为一些因素，地方上会或多或少有一些颇有名气的书家，乡人争相效仿。我们学书法目标要高，学当地某一书家，不如买多几本帖学。没有正确的笔法，就没有正确的线条。要先得笔法，不得笔法而想有作为，几本不可能。
6、 下苦功练，练到评委都舍不得把你的作品扔掉。可进可不进的时候，才看运气。
7、 中国经典碑帖太多了，要找好坐标，看自己适合何种风格。任何创作，都是从模仿（古人经典作品）开始的。
8、 追求风格前，先解决技法问题。中国乒乓球运动员厉害，全在于对基本技法的练习，光学接球一天几万次，学到已经成为一种本能反应，对方发什么球来甚至不要看不用思考了，接到球拍马上就以相应的方法自动反应弹回去。
【提高篇】
1、 线条厚重与否，不能光从线条的表象去理解，不能光从线条的粗细，墨色的浓淡去理解。倘若一根细线条质量很好，我们也可以把这根线条理解为厚重的。
2、 草书的最高境界就是写一种个人符号，从表象上来说不应该是狂放的摇曳，而是一种平静的流淌。在表达个人情感时，又不失草法。
3、 起笔很重要，以王羲之为例，线条就是一点弹出去的，点动成线，线动成面。
4、 五大体的论述：
当代楷书，应该更多考虑如何把楷书写得更有情趣；小楷里边笔画多的，也要写得很通透。
对于草书，要避免过多的线条的缠绕，尽量简约些。王铎、傅山就是缠绕太多，以致废线太多。
对于行书，以米芾为例，不能光刷，直来直去，要一波三折。起笔一定要做到位。用笔不对，全盘皆输。不得法，会写得很累。
当地人学隶书若想走捷径，可以直接学金农，但是真的很没必要。
篆书，就展赛而言，写小篆很吃亏，一来字法要很准，很容易就出现毛病，二来要一丝不苟，很累。
5、 对联的对比应该是斜线的对比，而不是平衡的对比。
6、 写对联不主张放在一张纸上整。左右对齐，则成春联了。
7、 技法上的问题，要尽快解决，速战速决，不能耗太多的时间。
8、 先把作者自己打动，再把评委打动。不能打动自己，很难打动评委。
9、 苏东坡、怀素的手卷开始都是在找感觉，前几行蠢蠢欲动，都是在试探，后来找到感觉了，也就放起来了，高潮就自然的带出来了。
10、 喜欢的东西不一定能得到（初学者选字帖也要量力而行），很多人喜欢巩俐，喜欢章子怡，梦里都想着得到她，最后得到的只有一个。
11、 什么是篆刻？篆刻就是把要的留下，不要的挖掉。要与不要之间，大有文章可做。
12、 王羲之小楷很少钩是直接钩上去的，学之当参隶。通隶，则高古。
13、 先解决共性的问题，再解决个性的问题。
14、 花一年的时间解决一辈子的问题，真的很划算！
2011年4月22日至24日，于广东南海大沥。25日【三顾轩书法工作室】卢俊整理。
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