赏析 | 题画诗：诗中有画，画中有诗07

举佳作几首为例：

 

《墨葡萄》

徐渭

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

明 徐渭 墨葡萄

《自题山水》

沈周

秋来好在溪楼上，笔墨牢牢意自闲。

老眼看书全是雾，模糊只写雨中山。

明 沈周 山水图

《纨扇仕女图》

唐寅

秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

请把无情仔细看，大都谁不逐炎凉。

明 唐寅 仕女图

《红树秋色图》

董其昌

山居幽赏入秋多，处处丹枫映黛螺。

欲写江南风景好，辋川一派出维摩。

 明 董其昌 溪山秋色图（局部）

清代的题画诗继续保持前朝的繁荣，佳作也颇不少见，其中艺术成就最高的要数“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥的作品。郑板桥最擅长画竹，他的自题《画竹》诗，写的十分精彩。

 

《画竹》

两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。

本是同根复同气，有何卑下有何高。

 

清 郑板桥 风竹石图

他还写有一首赞颂八大山人（朱耷）的题画诗，也是入木三分，令人咀味无穷。诗云：

 

国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。

横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。

 

清 朱耷 枯木寒鸦图轴

中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。

 

清代孔衍拭《石村画诀》说：“画上题款诗 ，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款 诗 即在右。右边亦然，不可侵画位”。

 

以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话，就是给题诗款在画面上，下了极明确的定义。“补空”二字，也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。

 

这里，题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的，前者因画不能尽意，藉诗以名其意，诗画互相补充、互相阐述，称之“画写物外形，诗传画中意”。

 

后者通常都是为便于查考，只题上作者名号和作画年月，有的大约诗不美、书不工，大概是为了避开弱点所至。

 

题画诗溢满着画幅的风采，因此长于文辞书法的画家，常将长、短不一的诗文搬到画幅上去，使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。

 

画家们题诗，往往是很郑重的。

 

有的人在一幅画画成之后，再考虑诗句的长短与题诗的位置如何与画面相配合。

 

有的则在一幅画的落笔前，也将题画诗的地位同时酝酿在内，或因先有长诗预先多留空白，为题写之用。

 

诚然，诗文有精粗美丑之分，书法有工拙高低之别，若诗跋繁芜，书法不精，这类画作大都会被人们淡忘。

 

据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。

 

画家既作诗又作画，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。