哲学家李泽厚11月3日去世了。虽然是一位哲学家，但其实在文物领域，李泽厚也是一位绕不开的学者。众所周知，文物有三大价值，历史价值、科学价值和美学价值。回望20世纪80年代，在那个百废待兴的时期，当时的中国人对形而上先进思想和理念的需求，非常迫切。每一个人都想了解中国、了解世界，当时一度出现过出现过“美学热”，李泽厚的作品就是在美学热中，进入到中国来的。当时李泽厚最引人关注的，是他主编的《美学丛书》，特别是其中的《美的历程》，其影响持续到今天。
《美的历程》对中国传统审美做了梳理和阐释，是中国不同历史阶段美学形态的传神写照。其中大量使用了考古出土的彩陶、青铜器等文物资料和中国传统书画等艺术作品。譬如，在论述中国传统舞蹈所蕴含的美时，他引用了中国新石器时代晚期西北地区各考古学文化所出土的带有舞蹈纹饰的彩陶作为论据；在论述唐代草书美学价值的时候，他用“如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样”来解读唐代张旭、怀素写的狂草。
其中最著名的，是对商代青铜器的解读。商代以青铜器为礼器，用来体现贵族社会的秩序，其中饮酒用的酒具特别发达。商代贵族把很多酒具做成动物的模样，以此表达一种审美情趣，比如著名的“猛虎食人卣”；除此之外，商代的青铜工匠还在这些礼器上镌刻了很多动物形状纹样，比如牛、羊、老虎、龙、凤鸟之类，而最为人所熟知的，当属一种幻想中的神兽“饕餮”。“饕餮”纹大概布局是：以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。也有使用两个夔纹对称排列。不过现代学术界已经认为将这种纹饰称为“饕餮”可能是一种源于宋代的误读，现在一般用“兽面纹”来称呼它。
李泽厚先生认为，商代青铜器包括饕餮纹的这种风格所呈现出的是一种神秘的威力和狞厉的美，所表现的，是当时的统治阶级为其统治的利益，需要而想象编造出来的标记，以超世间的神秘威吓的动物形象，表现出一种超自然的神力，来体现对商代贵族自身统治地位的肯定和幻想。这些青铜器的造型和纹饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上青铜器沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了历史上所必经的血与火的年代。
当然，其他的学者对此还有不同的看法，比如张光直先生同样认为“青铜器便是政治和权力”，但他认为这些动物纹样不是为了威吓，而是为了与神沟通，因此这些怪异动物纹样也就代表着神秘和权力。商代的人们对神灵充满敬畏之心，乞求神灵，取悦神灵，那么统治阶层就能通过青铜器借助神力以支配事物。
当然，李泽厚先生的成就远不止此，我还记得，大概1993年的时候，李泽厚说，未来的世界是专家的世界；到了2013年，李泽厚说，未来的世界是企业家的世界。我想，这两次他大概说对了，把握住了世界发展的大方向，可惜，他没能活到2033年，也不再能对这个世界作出新的预言了。
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