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柳永的这首《雨霖铃》写的极为深情，极为感人，极为无奈，极为的痛苦。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
离别
那年，柳永因作词忤逆宋仁宗遭贬，于是“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子和填词，这首《雨霖铃》是其从汴京南下时与恋人的惜别之作。
想来彼时柳永的心情是极为沉重的，“寒蝉凄切”照应了他内心的伤怀和凄苦，所以本来嘹亮的知了声在他听来也充满了清冷和苦楚之意，我国文人向来有以景写情的传统，也许不仅仅只是这些情感细腻的文人，大抵连普通人也莫不如此。
在毕业季的时候，一想到同窗多年，昼夜共处的同学立马就要各奔东西，那种心情是令人沮丧的，但是十载苦读，终要到外面的红尘世界里去磨练，去建功立业，开创自己的事业和未来。
所有的祝福和不舍最终都融入到一杯酒里，高唱着《朋友》，高举着酒杯，酒水与眼泪起飞，祝福与难过共舞，人生漫长吗？
不，它反而很短暂，但是也只有在离别的关口，人才能深切的体会到人生苦短的含义。就像《北京东路的日子》里唱的那样：表示从一楼到四楼的距离，原来只有三年。
原本充满欢声笑语的校园，在莘莘学子的心里也许第一次弥漫着令人感到压抑的孤独吧，因为眷恋，所以不舍，所以痛苦。
离别实在是世上第一等伤心事，年轻的时候觉得再见的潜在意思是还会再次相见，但是在分离的那一刻才真正意识到，所谓的再见不过是一种美好而无奈的愿望，它不是一种承诺，而是一种心愿和祈祷。而我们却一直以为再见是向一个地方，一群人道别时的轻飘飘舞动的双手，要经过多少分离我们才会明白，再见是一种奢侈的愿望。
离别
想来柳永当时也是这样的心情吧，官场失意，恋人分离，男人的两大天下最苦的伤心事都一起降临至这个失意文人的身上，让人感慨，让人不忍细读。
“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”，作为一个曾经在车站工作过的人，我对于这悲情的一幕感触极深，每到通知检票进站的时候，就会看到拖家带口的务工者和亲人道别，他们的行囊很多，多到让你感到惊讶，他们的孩子也很多，以至于常让车站警察误以为那是他们拐卖的，他们的行囊很重，要去的地方很远，但没有谁停下来等待他们。广播一遍又一遍的循环播放着检票的通知，他们没有办法，只好噙着眼泪走向长长的站台。
生活实苦，苦在时时刻刻都在上演离别的无奈。
试想柳永当时万般不愿和恋人分别，古时不比今日，山高路远，穷山恶水，许多分别往往都是一辈子也无法再相见，甚至连音讯也听不到，如果运气够好，多年后相见也是“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，一切皆已物是人非。
柳永不愿走，可是摆渡人却在不停的催，就如同车站的广播不停的在播放，声声催人泪，谁都知道这一走就是一辈子，可是却又不得不走。
离别
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这句词可谓将离别时的不舍和痛苦写得淋淋尽致，写到了无以复加的地步，再多的渲染和言语都是枉然，都是徒劳，“无语凝噎”实在是恰好恰好，哪怕身为一个局外人也莫不为两人当时的凄苦所感染。
有人说，一个人悲伤到极致时，是不会流眼泪的，同样的，当一个人心中有万千言语想要倾吐时，最终都归于沉默。
就像拜伦的诗写的：多年以后，如我再遇见你，我将何以致候，以眼泪，以沉默。
再多的言语都成了枉然，唯有无语凝噎。
我记得曾经看过一部电影，由于太久已经记不得叫什么名字，但是依然记得男女主角时隔多年以后终于重逢，但是什么话也没有说，只有一个笑容。
如果说重逢只能用无声的笑容来表达，那么离别则只能以无声的凝噎来倾述。
离别
千般不舍，万般不愿，柳永终于还是惜别了恋人，从此过着“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”的日子，但所谓“借酒浇愁愁更愁”，酒醒之时终归要面对孑然一身的孤独，过往的欢乐和缠绵都化作云烟，何等的寂寞，何等的痛苦。
去年过年的时候在抖音上看到许多人录制了自己离家时的场景，这种情景与柳永当时的处境多么的相似，昨日还在充满欢声笑语的家庭里享受团圆之乐，转眼自己就拖着行囊走上了一条追寻自我和远方的孤独道路。
以后，所有的委屈和快乐都找不到人分享，只有自己一个人独自消化，在中秋佳节仰望明月寄托思乡之情，在孤苦无助的时候对着镜子对自己说加油。
生活，千百年来都是这样。
“便纵有千种风情，更与何人说？”，柳永的痛苦何尝又不是我们的痛苦呢？
《雨霖铃》这首词虽然辞藻优美，用情真挚，但仔细品味其实是一首丧到极致的词，那种不得不分离的无奈和痛苦实难找到抚慰之处，唯有直面它的无情，它的无奈，它的辛酸，而这当然也是这首《雨霖铃》的伟大之处。
对每一个爱好宋词的人来说，它都是一种绕不过去的痛苦。
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