中国瓷器装饰,是由汉晋的胎装饰,到唐宋的釉装饰,直至元明清彩装饰的进展过程。其中斗彩瓷器是彩装饰中的一朶奇葩,深得古今世人的赞许和追赏。
斗彩瓷器,是一种釉下青花和釉上诸彩相结合,具有特殊艺术效果的彩装饰瓷器。
准确的讲,斗彩器半成品,在未施釉及未上诸彩时,应该是一件图䅁完整的淡描青花器。这时的青花己构成整个图䅁的框架,或者说是白描样稿,而后施釉入窑高温焙烧成活后,再依照图案在线框内,填彩、染彩、覆彩、点彩,完成图䅁全样,复入彩炉低温烘烤而成,从而产生釉下青花和釉上诸彩竞相斗妍的精美瓷器。因其工艺繁杂,图饰细致,一般少有大件器物。
这种斗彩瓷器创烧于明代,己为世人公认。一般认为是借鉴了元末明初较为盛行的铜胎掐珐琅工艺,萌发于宣德,发展于正统,成熟于成化时期。
但是,明代文献却把这种彩瓷工艺称作:“五彩”或“青花间装五色”。清代早期也只是称作:“五彩”或“填彩”,仅到乾隆年间无名氏的(南窑笔记),才见“斗彩”之说。从现存资料看,所谓“填彩”既是斗彩瓷器的装饰技法。
晚清与民国时的谈瓷之书,或望文生义、或以音相呼而妄加解释,派生出:“豆彩”、“逗彩”、“凑彩”等,其原因应该是明清官窑斗彩瓷器大多深藏于宮中,外人难得一见的缘故。
明、清瓷书所言的:“五彩”,应该包括纯“釉上五彩”和“青花五彩”两种。而在“青花五彩”瓷器上,釉下青花只是作为一种颜色来使用,同时为釉上绘画起定位作用,釉下青花和釉上彩色处于同等地位,因此可以说“青花五彩”瓷器半成品,是一件图䅁不完整的青花器。
景德镇珠山明代御器厂遗址,曾出土一件鸳鸯莲池纹宣德瓷盘,以及西藏萨迦寺所藏同样纹饰的宣德瓷碗,均属于这种特殊的“青花五彩”瓷器。它是先于坯体上用青料画花鸟半体或局部,但是其余部分不用青料钩画轮廓线,而是施釉烧成后,再在釉上钩线填彩或用没骨画法凑其全体,再烧而成。嘉靖、万历“青花五彩”使用的既是此种技法。
应该指出,由明代万历开始还有另外一种技法,在瓷器釉下用青料绘好繁缛的纹饰,釉上只是见缝插針施以红绿等彩。这种器物在在施釉上彩之前,已经是一件图案完整的青花器,但不是双鈎淡描青花器,也不是白描样稿,从其彩绘工艺和艺术效果看,与典型的“青花五彩”瓷器有所不同,瓷界人士称这种彩器为:“青花加彩”,的确冾合其义。
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