【 斗彩、加彩、青花五彩探究 】

中国瓷器装饰，是由汉晋的胎装饰，到唐宋的釉装饰，直至元明清彩装饰的进展过程。其中斗彩瓷器是彩装饰中的一朶奇葩，深得古今世人的赞许和追赏。

斗彩瓷器，是一种釉下青花和釉上诸彩相结合，具有特殊艺术效果的彩装饰瓷器。

准确的讲，斗彩器半成品，在未施釉及未上诸彩时，应该是一件图䅁完整的淡描青花器。这时的青花己构成整个图䅁的框架，或者说是白描样稿，而后施釉入窑高温焙烧成活后，再依照图案在线框内，填彩、染彩、覆彩、点彩，完成图䅁全样，复入彩炉低温烘烤而成，从而产生釉下青花和釉上诸彩竞相斗妍的精美瓷器。因其工艺繁杂，图饰细致，一般少有大件器物。

这种斗彩瓷器创烧于明代，己为世人公认。一般认为是借鉴了元末明初较为盛行的铜胎掐珐琅工艺，萌发于宣德，发展于正统，成熟于成化时期。

但是，明代文献却把这种彩瓷工艺称作：“五彩”或“青花间装五色”。清代早期也只是称作：“五彩”或“填彩”，仅到乾隆年间无名氏的（南窑笔记），才见“斗彩”之说。从现存资料看，所谓“填彩”既是斗彩瓷器的装饰技法。

晚清与民国时的谈瓷之书，或望文生义、或以音相呼而妄加解释，派生出：“豆彩”、“逗彩”、“凑彩”等，其原因应该是明清官窑斗彩瓷器大多深藏于宮中，外人难得一见的缘故。

明、清瓷书所言的：“五彩”，应该包括纯“釉上五彩”和“青花五彩”两种。而在“青花五彩”瓷器上，釉下青花只是作为一种颜色来使用，同时为釉上绘画起定位作用，釉下青花和釉上彩色处于同等地位，因此可以说“青花五彩”瓷器半成品，是一件图䅁不完整的青花器。

景德镇珠山明代御器厂遗址，曾出土一件鸳鸯莲池纹宣德瓷盘，以及西藏萨迦寺所藏同样纹饰的宣德瓷碗，均属于这种特殊的“青花五彩”瓷器。它是先于坯体上用青料画花鸟半体或局部，但是其余部分不用青料钩画轮廓线，而是施釉烧成后，再在釉上钩线填彩或用没骨画法凑其全体，再烧而成。嘉靖、万历“青花五彩”使用的既是此种技法。

应该指出，由明代万历开始还有另外一种技法，在瓷器釉下用青料绘好繁缛的纹饰，釉上只是见缝插針施以红绿等彩。这种器物在在施釉上彩之前，已经是一件图案完整的青花器，但不是双鈎淡描青花器，也不是白描样稿，从其彩绘工艺和艺术效果看，与典型的“青花五彩”瓷器有所不同，瓷界人士称这种彩器为：“青花加彩”，的确冾合其义。