由表现到体现：历史性的跨越

毕加索、蒙克、王韵。。。

作者：韩妙第

日期：2015年6月22日

 

一．视觉成像的负像解析

在正常的视觉而言，当你用眼睛观赏注视某一物体之后，如果闭了眼，此时在你脑海中出现的影像将会是你在眼睛睁开时看见的景象的负像。这种现象同样存在于观察色彩。例如你在注视着红色之后闭了眼睛，此时你的脑海中会呈现出蓝色的效果。

首先，人类对于负像的视觉效应纯粹属于个人的视觉感知后的事物遗留残像。其次，这种负像是对客观事物原始形象的滞留记忆，更多的具有心理活动效应。也就是说，这种负像的效应因人而异，有人感觉强烈，有人感觉不强烈。最后，这种负像的景象效果如同照片的负片视觉效果一般，具有明显的朦胧感和虚幻性。

 

二．负像与正像结合的效应

单纯的负像过于朦胧平淡，将会使人印象不太深刻。如何使之形象变得明显和明确，从而使得人们能够在感知后记忆深刻。在这一方面，美国的摄影家曼·雷曾经发明了中途曝光的的技术，使得画面上的影像色调分离，而部分没有被还原的影响则呈现出负像的效果。这种影像具有正像和负像结合的效应。同时由于中途曝光时的客观事物的轮廓的边缘形成了明显的线条。而线条在对事物的形象的具象化方面起到了勾勒的作用，此时此刻的画面立马变得既有事物具象般的鲜明有致，更因为负像的虚幻和迷蒙，使得作品的画面视觉效果变得如同梦境般的迷离和梦幻。

 

三．感知与臆想之间的互补

尽管我们在睁眼观察事物的时候，可以看得清它的肌理、皱纹以及造型和变化趋势。但是无法感知到它的内在，同时由于在睁眼看的时候往往又会被它变化莫测的形态诱发出目不暇接惶惑和无端缭乱的思绪。

无论白日黑夜，当你觉得睁看眼睛所看到的世界不能反应出世界的灵魂时刻，不妨闭了眼睛，进入梦乡，让自己的灵魂和客观的灵魂去互相交融，去主观地臆想，向梦里去探索灵魂所在。

 

四．臆想梦境的异象化表达

无论事实与否，在这一方面，艺术家王韵通过大量的艺术创作实践，独辟蹊径的将此视觉效果用于体现其臆想的梦境。

首先在影像的细节方面进行粗略化处理，舍去无关要素，通过线条对负像进行勾勒，从而使得这样的视觉效果能够有效的营造出梦幻和迷离的梦境。同时，这样的梦幻意境又是通过非具象的图像来呈现。亦即将这种图像处理成异于常态下的视觉形象，也就是异象的视觉效果。因为异象常常因为具有奇异之处，往往会在信息的传递方面更有效的引发围观的关注。从而使得异象所蕴含的信息能够更容易的被受众接受。

 

五．灵魂再现、表现、体现

如果说在历史上很多艺术家的成功是靠自己的天分和努力，那么毕加索、蒙克则是有意识的通过对各种理论成果的吸收来指导艺术创作。那么作为今天的人类而言，网络化的思维导致人类对于自身的现状和未来不断的发出诘问。问题在于，作为艺术的创作必须是再现和表现吗？如何应对社会的发展，时代的需要？

碎片化和迅捷性的互联网思维要求艺术品传递的信息必须更为典型和有效。不然作为网络时代的读者将懒得关注。在这注意力时代，信息如果不被关注则被互联网淘汰。

同时，互联网的发展将大规模地淘汰同质化的艺术品。如果一件艺术品想流芳百世，这就要求艺术品的视觉符号必须具有非常的个性化和主题性。在这样的环境下，对于人类灵魂触动和探索将变得尤为重要。

那么针对灵魂进行创作，使之成为成为可观性的图像，从而反映灵魂，以慰藉人类对于灵魂的归宿、未来。

显然，用异象的图像处理灵魂时不我待。那么作为异象又是如何体现灵魂？

 

六．梦境异象化的灵魂诠释

你看到过灵魂吗？灵魂是什么？在这一方面，二千多年前的希腊人在解决了数学和天文学上的问题后，便转向更微妙、难度更大的知识领域。其中之一就是人的灵魂。古希腊人普遍相信，人有灵魂而且灵魂不朽。而帕拉图和亚里斯多德就针对灵魂进行了探索，并且各有所得，但都是文字性的描述。

到了在近现代，真正能够将自然科学及社会科学各种创新理论用于艺术作品的创作集大成者，当之无愧是毕加索。他在结构、解构、构成、拼贴、分形以及拓扑等诸多领域进行了卓越的探索，从而使的艺术作品画面和样式呈现出全新的视觉效应。而蒙克的作品则针对内心的心理世界进行了深刻的描述。从艺术上将艺术的表现主题由外在的世界向内在的世界拓展，这引发了德国表现主义流派以及等系列作品的诞生，这在以后的艺术家创作的作品中有着诸多的呈现。

就艺术史而言，毕加索的作品其重要的贡献是在于将当时的自然科学等诸多成就用于艺术品的创作。而表现主义的作品其伟大的贡献在于通过扭曲的线条和造型来反映人类扭曲的情感和思想。而安迪·沃霍则更多地是通过视觉元素的多样性表现而在延续着表现主义的理念。

但是真正有心并卓有成效的进行灵魂体现的作品则属中国年轻艺术家王韵。以下我们可以看看王韵笔下的灵魂是如何得到诠释的。

作品名称：阴霾天气下的无聊发呆

 

 

作品名称：不下就是不下

 

作品名称：演出休息时刻发呆的小提琴手

 

作品名称：世界上最遥远的距离

 

结语：灵魂与视觉的关系

帕拉图对于灵魂的研究强调人的智慧就是灵魂里原有的内容物，包括各种感觉、性格、感情、知识等等。后天学习的作用之一是在智慧的帮助下实现灵魂转向。让灵魂正面向着实在与存在，不为虚假的影像所迷惑，防止灵魂转向坏的方向，促使美德(他认为是后天的)的生成；之二是引起回忆。将灵魂原本拥有的知识和理念再现出来。他进一步将灵魂划分为三个部分：学习(爱智)部分、激情(爱胜)部分和欲望(爱利)部分。三个部分“各做各的事”，和谐相处，就是个人的正义。学习部分是最高贵的部分，只有这个部分拥有“视觉”，它天然处于灵魂的统治地位。一个人如果他的灵魂由学习部分在整个灵魂中起领导作用，他灵魂的视觉就能正常发挥，就能依靠这部分认识实在与存在，看见理念，走向理性。如果他的灵魂由其他部分在整个灵魂中占统治地位，他的灵魂缺乏视觉，就不能看见理念，不能认识实在与存在，与瞎子无异。一个缺乏灵魂视觉的人，对他施予教育也没有用，柏拉图对智者的一个批评是“他们宣称，他们能把灵魂里原来没有的知识灌输到灵魂里去，好象他们能把视力放进瞎子的眼睛里去似的。”(518C)柏拉图在《理想国》中虽则谈论灵魂的地方不少，但要想比较充分地认识他的灵魂观，仅研究《理想国》还不够，重要的是要研究他的《蒂迈欧篇》。

【01】柏拉图的灵魂观；作者：苏拉德

艺术体现当然就是要体现灵魂，通过视觉化的异象来诠释灵魂。从而在灵魂的诠释上有着超凡脱俗的表达，由此彰显艺术体现的技术手段所具有的历史性跨越。将艺术史的一页翻过，进入艺术体现的时代。

 

名词解释

什么是艺术体现？

1．什么是艺术体现？

艺术体现是既不同于艺术再现，又不同于艺术表现的全新表达手段。

艺术再现就是通过写实的手法将客观事物用镜子般的反映，从而使得其具有现实意义的高保真符号传达。

艺术表现就是通过着重表现内心的情感和欲望，通过率性随意并忽视对描写对象形式的摹写，因此对现实景象的表现从视觉效果而言具有扭曲和紊乱以及颓废的效应。

而艺术体现则是通过对客观事物的有所选择、截留、屏蔽、放大来获得更为需要凸显的视觉元素，从而放大作品符号所承载的情感与欲望的诉求。从抽象的概念定义而言，艺术体现更像是炼金术一般，对视觉要素的表达进行集中体现，从而使得艺术作品的景象更具抽象性和精准的诠释性。

 

2．艺术体现得到的异象

当然，这样的艺术体现所得到的艺术形象不具有常规的具象特征，而是在于似是而非的奇异之象。

“异象”的定义性就是针对“异象”二字进行进行概念的定义。作为异象而言，实质就是事物的形态在原有的基础上有着突变的奇异之处，表现出的奇异的景象或形态样式。也就是说，“异象”就是描述奇异的事物表象和奇异的感知状态以及奇异的认知境界。

（1）．异象的预兆性

预感到的或即将出现的迹象。兆，象形。大篆字形像龟甲受灼所生的裂痕。

①事前显示的迹象：不祥的预兆|地震的预兆。

②预示将要发生某种事情或情况：此事预兆于十年之前|今日的团聚预兆着明日的分离|瑞雪预兆丰收。预兆就是前兆。

 

（2）．异象的启示性

异象所以产生是因为相对平衡的状态变得不平衡了。在自然界，此消彼长的状态非常之多。所以，异象的产生能够给予我们的启示就是自然以及人类社会还有个人的情感和认知呈现彼此交替的发展状态。这些彼此交替的发展状态表现的具体特征为多元化、多样化以及始元化这三大特征。

 

（3）．异象的彷徨性

异象作为一种状态会使一个人或者机构在专心致志从事一件事情的时候，容易见异思迁的产生思维的游移性，进而会前功尽弃，甚至擦枪走火，其结果就是错误的方法和结果。异象的彷徨性主要有着惶惑性、迷失性以及误知性三种状态。

 

3．如何用异象的视觉语言体现灵魂

在“负像画面的由来；中途曝光的技法；”这两段的描述中可以发现。作为这两种视觉形象的表达手段其作用都具有虚幻性和梦幻性。也就说通常意义上所说的梦境视觉效果。

负像代表着梦境，线条具有勾勒客观事物轮廓功能，通过负像和线条的结合，同时采取截留和放大以及屏蔽等举措，夸大和回避现实景象的某些要素。达到凸显诉求的表达。

同时，这样产生的图像具有模糊性和混沌性以及耗散性，即所有的景象又是现实的不完全再现，从而产生全新的视觉图像体验。在这一方面，艺术体现显然具有巨大的优势性能够对梦境进行有效和更为接近的诠释。

而且，通过这样的手法处理后的图像中的各种视觉元素，更像虚无缥缈的鬼魅灵魂。与白日梦或睡梦中所遇到的各种虚幻景象具有相当程度的吻合。

显然，只要在做睡眠中做梦或做白日梦，就代表着此人灵魂出窍去神游了，这种神游的时刻所有的感知都处于无意识的状态。从而使得这样的图像在表达梦境是更为接近和有效。