在众人的讨论中，邱汉桥的作品成为了焦点，而更多地探讨了南北问题、长江文化与黄河文化。我想在此扩展一个不同的视角：中西融合的问题。可以称之为“中体西用，形韵合一”。
邱汉桥山水画《祥云朝山》
“形”在邱汉桥的作品中体现为一种具有深意的形式，而“韵”则更多地展现了中国传统的墨韵。邱汉桥对传统文化的造诣深厚，他深谙老庄哲学的精髓，如“大美不言，大象无形，大音希声”。这种传统哲学，后来被西方如海德格尔的存在主义和胡塞尔的现象学，对老庄智慧进行了现代的解构。因此，邱汉桥的作品也巧妙地融合了中西方的美学观念。
他的绘画风格主要在于弱化笔性，转而强调墨韵和气韵，尤其是运用了焦墨和宿墨。他旨在通过这种方式来纯化语言，从而强化文化的针对性。邱汉桥先生的画作，以水墨形成的“面”和“体”来，构建形式的自立，和语言的本体，而其中的皴法成为两者的中介和桥梁。在笔墨与肌理的相互转化中，他的画作传达出了深邃的意象。
邱汉桥山水画《芳草有情夕阳无语》
龚贤认为，皴法可以产生阴阳、向背等元素，从而形成立体感。中国绘画从六朝开始引进了所谓的凹凸画法，从“黑龚”到黑宾虹，再到李可染的逆光画法，西方印象派的光影变化与中国画法相结合，为中国水墨画注入了现代性。然而，现代性并非简单地借鉴西方的形式语言和结构主义，而是需要将其融入文化或艺术的营造中。
邱汉桥的作品中也有直线和三角形构图，但他运用墨的韵律和沉淀，来弥补这些元素的直白和生硬，从而形成了以拙重、亮丽构建起来的意象。这种效果赋予了他的作品，特有的视觉冲击力，让人感受到宏大而震撼的力量。
邱汉桥山水画《小曲》
邱汉桥的色彩运用以红色和黑色为主，这两种颜色形成了鲜明的对比。这种色彩搭配，受到了楚国漆画的启发，展现出一种独特的韵律。楚文化是充满浪漫气息的，同时也对音乐给予了极高的关注。从这一角度来看，邱汉桥先生的现代性在于他将西方的机理、质感和体量，与中国传统的皴法和笔法完美地整合到了一起。
因此，我认为他的作品是“中体西用、形韵合一”的典范，兼具中西方的智慧和美学特色，既传承了中国传统文化，又展现了对西方现代性的独特理解和创新。
——《中国美术馆》编辑 黄丹麾
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