艾轩《野风》：荒寂悠邈中的怆然诗意

在中国当代油画的创作中，藏地风貌与民俗是非常重要的题材。今天，我们要介绍的这幅作品，是画家艾轩笔下的青藏高原，它以独特的艺术风格，将人与景，情与境，交融互映，展现出荒寂悠邈的意境，以及怆然孤郁的诗意。

《野风》，是艾轩早期创作中的经典作品，已然形成画家鲜明的个人风格。然而，不同于艾轩众多作品中绝对的寂静，和怀斯式的伤感。《野风》中涌动着一股力量，散发出淳朴的“乡土”味道。

作者悉心刻画出种种运动中的细节，被雨水拨乱的马鬃，女牧民逆风鼓动的衣衫，小童在风中立起疏落而柔软的嫩发。画家还在有限的画面空间中，安排了层次丰富的景物，密布天空的乌云，纷乱摇摆的枯草，营造出旷野中风雨交加的动荡氛围。

然而，在风雨中勒马驻足的母子二人，转头望向画外，没有一丝慌乱。黝黑的面庞，残破的马鞍，饱经岁月风尘洗礼的藏袍，分明诉说着自然的残酷、生活的艰难，但观者依然能感受到，女人藏在帽檐阴影下的目光是笃定的。

伏在母亲背上的孩童露出半张小小的脸孔，饱满的额头，风中执拗的乱发，和在雨里奋力睁开的双眼，都流露出朴拙待放的生命力。而被泥水染成灰暗毛色的白马，任由主人号令，静伫于凛冽风中，健硕的骨骼与肌肉，凝集着原始之美和无畏的沉静。

在这幅画中，人物面部的虚，与衣着配饰的实，形成对比，表现出人与自然之间的强大张力，这之间蕴含着对抗、征服，也饱含着天地人和的自信。艾轩用他的画笔诠释了人与自然的关系，表达了人类对自然的敬畏与挑战，同时也展示了人类对自然的向往与追求。