李可染讲“可贵者胆”，艺高人胆大。一个画家的艺高不高，重要在于悟性；胆子要大，见识很重要，这是成功者的一个基础条件。邱汉桥的颜色用得比较单纯，但单纯中求不单纯，达到单纯不单调的丰富的艺术效果。他画的红色，设色鲜艳而不俗。可以说他的用色是用色彩来固守传统文人画的笔墨，古人说“墨分五彩”就是“五彩即墨”。邱汉桥用色专注的还是见笔，以笔运色。这就不同于有些所谓“创新“者，革了笔墨的命只是用色“涂”，只是“敷色”。再比如中国画有中国画的观察方法，西洋画有西洋画的观察方法；山水画有山水画的观察方法。山水画的观察方法一般是画远景，邱汉桥则开始转向全景式的构图探索，团块式的全景构图里，阴阳调和、起承转合都在里面了。
此外，邱汉桥强调用笔的书写性，线条流动的节奏感，块面结合，黑白灰的布局，泼墨、泼色的运用，尤其注意淡墨的表现，因为淡墨能起到调和的作用。他的画不拘泥于形式，倾向于画自己的感觉，画整体的感觉，他的巨幅作品视觉上不是近景，是中远景，考虑气势为主。他认为，自己是在实现从必然王国向自由王国的转换。
邱汉桥说：“悟性使你事半功倍，只多看多写还不解决问题，看了要悟，不悟等于零。同样一自然景色，每个摄影家拍出来的效果不一样；同样画一场景物，每个人画出来的效果也不一样，这就涉及到一个悟性的问题。悟性高的人，眼力就高；眼力高，手才高。艺术越往上，越难，难在才气，难在悟性。”基本功再熟练，没用，功力是简单的，可以学到的，画到一般的水平是不难的。邵大箴先生在评邱汉桥作品时说过，“画到一般很容易、画到与别人不一样也容易！画到与他人不一样且又不一般那就不容易”，邱汉桥做到了这一点。但这一点点不容易，这一点点，需要付出沉重的代价，这靠的是才气，靠的是悟性，靠的是勇气。
邱汉桥非常重视写生，足迹遍布大江南北，但他认为到了绘画的一定阶段的写生就要改变方法，既应在写生中多看多思考，风晴雨露都去观察，下笔眼前就有形象。现在的画家很少去写生，即便外出写生，也多是拿着相机咔嚓咔嚓拍照片，这远远比不上当时寥寥三五笔的速写说明问题。他的作品得益于他经历，得益于他的励精图治的生活磨练。写生多，还要会用，写生再多，不会用，也等于零。有些画家的写生稿很多，但不会用，好比银行里存了很多钱，不会用，也没用。
1987年以前，邱汉桥创作的画作主要各种形式的人物，。1987年开始主画山水，事实上，工笔也好，写意也好，只是画法不同，关键是不能小气，见解要高，要大气。画家的强烈个性是绝不可少的。其次，创新意识是明确的。敢于探索，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的运用上，都要有所继承延续的同时而不停地在变化。所谓“我有我法，自有我在”，是个性也是创造性。邱汉桥用笔有力度，可谓一是学识，二是胆量，三是功力。
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