一、《世纪魂》引起画坛的关注
邱汉桥《世纪魂》
在第八届全国美展中，一幅名为《世纪魂》的国画引起了人们的关注。这幅画的构图和画法看似很简单：在绵延起伏的群峰前，主体山脉肃然耸立着，山势的造型及山岭的植被用似音符的点、线组成黑白灰三色调子来表现。然而这些正是画家用单纯的笔墨、童真的心态在追寻，细读起来让你回味无穷，惊叹不已。
《世纪魂》用它的沉默面对着投来的各种目光。于是，画面与观众在无声的对峙中交流着精神的对白。不觉中，画面律动起来，那墨点点活泛了、鲜醒了，似光斑若星辰闪烁跃动，进而腾越着、飞溅着、碰撞着、裂变着、澎湃着一种无法遏制的力量；那道道线条也扩展了张力，仿佛在挟持着浩浩的天风荡荡的地魄，涌动着永不停歇的追求。这种力量和追求涵贯着人类、民族和国家的精神，吟咏的是一首世纪之歌。
此画在那届画展上获得了优秀作品奖。由于当年没有评金银铜奖，优秀作品奖就被视为大奖了。在中国美术界的《美术》等十余种报刊上，《世纪魂》上的群山，迎着读者的目光肃然而立，《美术报》把它置于头题位置上发表，视为画展的经典之作。这幅画的作者就是现武警总部创作室的专职画家邱汉桥。而《世纪魂》仅是他当年的习作之一。
1976年，邱汉桥入伍了。因为自幼酷爱绘画，他入伍不到一年就被抽调到师部参加师史馆的筹建工作，一干就是两年。在这些从战场上走下来的老军人身边，在鲜活的军史资料和诸多实物中，他触摸到了军魂的心音。
师史馆需要用历史画来再现战斗历程，邱汉桥虽然不是主创人员，可他总是积极参予构思和起草，置身于一幕幕血与火的战斗中体悟先烈搏斗所创造的业绩的份量，决心要当一名军史画画家。为此，他开始临摹革命历史画中的人物动作，画了一本又一本速写，走出了丹青旅程的第一步。
这期间，放映员中要经过考试提拔一批干部，这对出身农家的邱汉桥来说，无疑是改变命运的最好时机。当大家都在积极复习功课时，他一个人顶起了全电影组的工作。当抽调部分人员集中学习时，他又把机会留给了别人。繁忙的工作使得他连静下来看半天书的时间也没有。就在进考场前半个小时，他还在取影片的路上。当他面对熟悉又陌生的试题时，才猛然醒悟，错过这一时刻会给他的人生之路带来什么样的后果。那献身国防，长期留队的打算丝毫没有动摇。他开始了军史连环画的创作，并被作为美术骨干而转为志愿兵。反映抗美援朝战斗的连环画《地下堡垒》脱稿后，他如释重负：他终于能用画笔歌颂自己英雄的部队了。然而，强烈的激奋后却留下了不可释放的惆怅，这是一种不满足的心态，可到底为什么呢？
邱汉桥《梦荧金湖湾》
此时，邱汉桥探亲回到了家乡。他又一次走在了故园的路上。日出、晚霞、明月、繁星都显得格外的亲切。当他徜徉在山水田园里与天籁共鸣时，童年的往事如梦如幻重现在面前。他想起了第一次离家时的誓言：一定要干出一番事业，回报故土的厚爱。而今，已近而立之年了，拿什么回报乡情呢？他心事沉沉。一个念头产生了：用笔墨来倾吐乡情。
当邱汉桥回到部队再起操起画笔时，涌动着的乡情使他的心情不再平静了，画家开始了新的跋涉。他先后到沈阳鲁迅美院和中央美术学院学习，画艺不断的精进。
经过系统的学习，邱汉桥重新审视了中国美术的现状及中国画的发展趋势，同时进入了认真的研究和探讨，他把目光停留在中国绘画史的一条主线上。唐、宋、元、明、清主要绘画大师，用心血铸就的传世名著中，那山山水水都使他怦然心动。他要借鉴传统文化语言，倾吐乡思乡恋乡情。
至此，邱汉桥开始专攻山水画的创作。要说人生中不同阶段的选择主要工作方向对优化人的历程、发挥人的潜能是十分重要的话，邱汉桥的这一选择就尤为关键。中国山水画的领域里，又多了一个孜孜以求的探索者。在中央美院就读期间，他的探索有了新的突破，一批新作问世了。一种强化了的点与线的画法诞生了。含古接今，大气磅礴的艺术效果感染着他的老师和同行们。（上文原题为《军旅情、田园梦、世纪魂》，1999年发表在《橄榄绿》杂志，又多见于艺术媒体）
二、形成“六个统一”的个性特征
1989年夏，三十而立的邱汉桥在中国美术馆举办个人画展，《三月寻故里》、《二月里的歌》、《秋月无声》、《牧歌图》等一幅幅田园诗般的作品与首都各界见面了，立即轰动京华。画面古朴而纯真，清心而怡静，似春风化雨，润人心脾。那田园中的牧童，暮色中的小鸟，池塘边的芦苇栩栩如生、活灵活现，让观者流连忘返。古老的北京敞开心扉，微笑着接纳了这位年轻的美术家。不久他的作品研讨会在京召开。1991年，邱汉桥被破格提拔为干部，接着又走进了部队专业的创作队伍。
邱汉桥的执着追求，终于硕果累累，他的作品多次入选全国及国际性的美术大展，并多次获奖；部分作品被我国及日本、韩国等美术馆、博物馆等艺术机构收藏。他还走出国门在东南亚等国举办个人画展。再后来，他的巨幅山水画作《金秋无际》悬挂于人民大会堂，还在人民大会堂召开个人研讨会。他的艺术人生，成为一个丹青传奇。
邱汉桥的画很耐读，他善于经营笔墨，浓淡干湿，皴擦点染，被他有机的结合在一起。讲究对比中产生的强烈的视觉震撼，靠笔墨本身的制约、融合，营造出新的画境。他善于以点线面为艺术语言，看似随意，实际上对一笔一画的笔意、一点一面的色彩，都进行着苦心的经营。画家更善于用平面构成的方法进行主题型的创作，擅长绘制鸿篇巨制般的大型山水；同时，他又以田园的风光为母体，画出许多的小幅画作，使他的受众大大拓宽。
邱汉桥《恒》
他的艺术实践，形成了鲜明的学术个性，可归纳为六个统一：
1、是严格地军人素质和自由飞翔的艺术追求的统一；2、大美的意趣和严格的笔墨规律的统一、3、看似随意而为和独到的构成经营的统一；4、鸿篇巨制和小品吟咏的统一；5、传统技法和现代意识的统一；6、埋头作画和用心经营的统一。
对于他作品的文化含量和禅意的阐发的研究，当时又一个话题。总之，他是位誓争一流的画家，他始终有一种不甘心、不服气、不泄气，以及不辜负时代的心境，构成了他的生命状态和艺术风貌，这应是执着的追求和鲜明艺术风貌的统一。
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