宋吟可，1902年生于江苏南京，少年时曾在南京读书。因家境贫寒、十五岁便到上海谋生，得进上海商务印书馆当学徒，学习绘画及书籍装帧。也就是在这个时期，他接触了许多海上名家，开始学习人物画和花鸟画，为他日后的中国画创作打下了坚实的基础。实际上，宋吟可学习中国画并没有像许多画家那样，拜师于某一大家，列入弟子门墙，而是私淑广泛，不拘一家，不拘成法，所有好的养分都为他所兼收并蓄。
抗日战争初期，宋吟可漂泊于广西桂林，靠卖画为生。 1945年秋经两个月的长途跋涉，先生来到贵阳，并定居下来，开始了他的中国画艺术探索与创新。早在桂林期间，宋吟可在第一次个人画展上就得到了田汉、徐悲鸿、柳亚子等文化名人的赞赏，显示出自己的艺术才华和个人风貌。
新中国成立后，新的时代社会、新的现实生活给他提供了新的创作灵感和表现对象，他笔下的表现内容一下子得到了充实和扩展。宋吟可20世纪50年代创作的一系列作品、由于以新的视野、新的笔墨表现出西南少数民族在新社会里的风土人情，受到了画坛的广泛关注和赞誉。
从这些作品来看，宋吟可的绘画功底是全面的，人物自不多言，就是从绘画的补景山石、树木、花草来说，他是认认真真下过一番功夫的，此番功夫也是成就他画业大成的坚实基础。对宋吟可而言他不仅是一位写意画家，也是工笔画家，不仅是一位人物画家，也是花鸟画家、山水画家，甚或是一位书法家。他的一幅幅佳作就是在他的多种功夫的蒙养下创作出来的。
宋吟可的人物画多喜画西南少数民族妇女题材，寻常生活、日常劳作的某一瞬间，都被他信手拈来，成为他抒发情怀的载体，一点一画都充斥着他对西南少数民族的深情厚谊和对美好生活的向往。可以说情感是宋吟可以笔墨表现"真、善、美''的内在驱动，对一个画家来说，有此，则所画作品情真意切，生动感人，无此，则所画作品虚情假意，毫无生气，而当下的一些画家则病在其后。
前人作画，多以真情善意来表现美，发掘美，创造美，其意在真、在善、在美，可当下一些画家则以诈心学画，又以诈心作画，投其所好、唯利是图，把 "卖"字当先。如此这般就把真、善、美先卖了出去，最后也就剩下了伪与诈。我们经常感叹当下许多作品俗不可耐，缺少文雅之气，不耐久赏，其中重要原因就是创作者对人、对艺术少了些真情，多了些假意，不知晓真则雅伪则俗"的微言大义。
从宋吟可的人物画创作中，不仅看到了他对人对艺的热情，也看到了他在中国画方面所下的功夫。严格说来，他在绘画方面属于自学成才，全靠自己摸索，但也就是这样的学习方式成全了他。他在上海工作期间，正是海上画派大放异彩之际，特别是任伯年“吴昌硕，王震等海上名家的画对他影深厚的笔墨功力和形象的捕捉与表现能力。他的这等笔墨深度又和他一生坚持书法的修炼是分不开的，书法的营养是他笔墨的支撑笔墨又是他绘画创作的支撑，这也是他的作品缘何清新可人、耐人寻味的主要原因。
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