最近，我观赏了中国画院举办的经典作品展，这是一个非常高水平的艺术展。在观赏的过程中，看艺术作品中的某种体会，使我联想到了投资和资产管理的一些共同规律，我甚至感到创造杰出艺术作品的过程，与成就良好投资业绩的过程在基础原理上是一致的。
在观赏艺术作品的同时，我发现一个现象那些看上去写意性强，艺术感染性强的能提供人一种独特感受的作品的作者大部分是1945年以前出生的，也就是65岁以上的作家，岁数最大的大概90多岁，这次展览没有1960年以后出生的人。我观察一些不同的作品发现越是年龄相对比较轻的画家的作品他的技艺性越强，而很多年长的作者已经看不到任何技巧了，就是水墨的浓淡就构建出非常令人有奇特感受的作品。
中国画的学习必须遵守循序渐进的规律，中国画是一门晚成的学问，晚成的事业，学中国画必须独善其身，长期锤炼才有成就，投资也是一种比较晚成的事业，芒格曾经讲过，他不和四十岁以下的人讨论投资 ，因为投资的工作性质是以一种人生积累为前提，没有人生积累光有书本知识是不能真正理解投资和做好投资的，这点与中国画有相通之处。关于为什么画家是一项晚成的事业？为什么画家的成功特别要求画家独善其身，我与一位知名画家专门进行了讨教！这位知名画家说：
“作为画家，笔法和技巧都是一些基础的技能，人人都必须掌握，但是中国画是写意的，不刻画实际的景观，所以技巧性的东西不是中国画的主要部分，中国画要求画家要有很深的文化修养，这种修养不专指所受的学校教育，而是人类对精神文化的自我体会，并且画家要有深刻甚至艰难的人生历程。在艰难曲折的人生历程摔打下，画家才会产生出用更深更广的视角看待人生社会和自然的思想境界，只有有了这种思想境界和较深的文化修养，画家的作品才能释放出与众不同的光彩和生命力，这个过程一定是非常难的，需要长期的求索和磨练。”
画家接着说“现当代中国画的艺术水平正在衰退，衰退的根本原因是商业化和信息化导致很多画家被提前厄杀掉了，当代很难出大的艺术家。关键是因为现代商业无限发达，互联网也无限发达，哪一个画家小有名气之后，很多商业开发商就会包装他，吹捧他，让他的作品价格很高，这样画家就客观上没有条件独立的求索和继续全身心的投入艺术创造和思索中，甚至很多画家的生活方式也变得花天酒地，所以一些有天赋，表现出一定艺术水平的画家很多都被商业机构厄杀了。这些画家不能拒绝商业利益的巨大诱惑，或者是在商业利益的驱动下违背了艺术规律，商业化使这些有才华的画家艺术水平下降。”
“要想成为一个真正的艺术家，在现当代反而比古代更难，过去齐白石在地摊上画画的时候，没有人把他当回事，他反而能低下头来认真的研究。最终成就大师地位，现在由于商业机构非常发达，只要有一点小名气就会被炒作到天上去，所以要想有大的艺术成就，必须学会独善其身，远离市场和商业的诱惑，这是非常难的。现当代的画家不仅要在艺术上艰难求索，还要在物质利益诱惑上更艰难的求索”
就我来说，我本人是全身心的投入到投资原理思索，我没有一个脑细胞思考过人际关系，所以我作为一个资产管理者，明显的在人际关系上比较落后。过去两年时间，在艰难的熊市中，与我否极泰取得了两位数正收益，一些商业机构时不时找我，希望与我合作共同开发市场，在与这些商业主体接触的过程中，我感到商业主体找上门来和你合作，目的就是实现快速挣钱，什么长期战略啊！长期德行修养的修炼啊！什么投资体系化啊！这些耗时间的基础投资问题，商业主体一概不关心，他们要搞的就是包装你、炒作你、推广你，你就要配合包装、炒作、推广，就要拿出相当多的精力去搞这些。投入到投资理念投资原理的精力就大幅减少了，并且跟商业主体的合作会耗损你很多的精力、时间，中断对某些问题的思索。
在参观了中国画院举办的经典作品展后，我觉得现实真正的有价值的成功，必须拒绝商业化，把投资的体系搞好，把收益率提高，实实在在的回报出资人才是王道！
（我参观书画展，看到一幅对联，这幅对联令我很有感触，便在对联前拍照，以提醒自己重要的是内功！）
今天这位大画家的言论坚定了我的信念，投资是一个晚成的事业。是一个中老年的运动，急于求成、急于商业化其实是一种短线炒作的思维，以短线炒作为主导思想，他就与根本成功相去甚远了。价值投资就是从长期和根本上决策，任何事情的决策都是立足于长期利益，回避短期利益，现在看来成为一个大的投资家，一个大的艺术家都是要着眼长期，拒绝短期诱惑，要独善其身。我唯一的工作应该集中到投资理念、体系和业绩上来，不能分心，如果关注市场，关注商业利益，那么看似聪明，其实影响的是根本利益。
