周云瑞(1921—1970)，
苏州弹词演员。
上海市人。父
周凤文为京昆名旦。幼受家庭熏陶，能哼唱昆腔。肄业于
上海榛苓小学。原名国瑞，他祖父周钊泉是京剧演员，负有盛名，较为富裕，曾入股共舞台为股东老板。后传艺于云瑞的父亲
周凤文，凤文继承父业，为京剧名旦，长期演出于
上海共舞台，红极一时，雅称“夜兰香”。云瑞是有天赋的艺术世家子弟，毕业于原
上海市西藏中路光明中学，在
评弹界中，过去要算是文化高的艺人了。在求学的少年时代，即酷爱文艺，随谢子光学习国画，又随
欧阳予倩拍过电影，在父亲的指导下学习京剧，多才多艺。由于他父亲认为京剧需要许多人搭班子，而
评弹只需一人或两人即可演出，比京剧方便得多，比较自由。加以其父又是个
评弹爱好者，因此弃家传京剧艺术而拜擅长唱《
三笑》的王似泉为师学习评弹，艺名云瑞。王似泉不经常演出，云瑞学艺心切，因而再拜“塔王”
沈俭安为师学习《
珍珠塔》。在得到名师教授后，加上他争分夺秒，埋头苦学。不管寒冬还是酷暑，总是黎明即起，在马路的灯光下吊嗓子，从不间断，练习弹唱时，那怕手指弹得生了血泡，仍坚持不懈。每日下午和晚间随师到书场和电台听书学艺，听后在回家路上默背不息，还要连夜把书记录下来，这种勤学苦练的精神深得老师的赞许。一年后与吕逸安、
郭彬卿拚档，演出于江浙沪一带，成绩较好。1945年，经老师
沈俭安介绍，与师弟
陈希安拼档，从此崭露头角，书坛上有“小沈薛”之称。云瑞虽然嗓音清脆圆润，可是音量不够宏亮。为了弥补自己的不足，他就虚心地向著名歌唱家学习声乐，研究发音的规律，并把老师精湛的说表艺术，与自己嗓音特点融为一体，将人物喜怒哀乐的感情，表演得生动逼真，在运腔方面，他根据自己的条件，在增强沈调的韵味上下功夫。对自己低沉的嗓音，扬长避短，把唱腔唱得婉转抑扬，娓娓动听，成了沈调的一种独特唱法，同行和听众都已承认了这个唱段，应该说
周云瑞根据自己的条件，加工提高
沈俭安先生沈调流派是成功的。
周云瑞善弹善唱又善谱曲，是
评弹界中不可多得的人才；他不仅丰富发展了流派沈调，在
弹词唱腔音乐方面还有许多其他贡献，如
刘天韵同志唱的“陈调”《
林冲踏雪》，就是他精心设计的。他还在自己谱唱的《
岳云》开篇中，运用“十面埋伏”中的大幅度扫弦，托出激战的内容场景，并吸收了京剧中的“娃娃腔”，使“
俞调”增添了刚劲的色彩。在《
刘胡兰》中，他运用京韵大鼓中的念白和唱腔，加强了
评弹“
俞调”的激昂气势。
祁莲芳同志所唱的
祁调，一向不为人所注意和重视，
周云瑞却有着独特的见解，认为是
评弹曲调的一朵奇葩，不能让它湮没，为此他花了很大的精力，研究祁调唱腔音乐的旋律，加以发挥，丰富和再创造，终于在《秋思》开篇中，谱成新的祁调，婉转动听，一举成名。从此，
祁调在书坛上风靡来，在流派唱腔中放出了一朵绚丽多彩的花朵。
他还与
徐丽仙同志一起实验以
评弹曲调的发展和乐器的改革，尝试男女声对唱，谱出了《老贫农耕地》和《全靠党的好领导》等开篇，还编写了学习评弹三弦琵琶的弹奏法和各种流派音乐旋律的衬托法，这些宝贵的资料，在十年浩劫中都被毁去了，令人痛惜。
周云瑞在
弹词音乐艺术的发展方面是有功绩的。
周云瑞这样说过：“作为热爱
评弹事业的评弹工作者，不能光靠祖先的艺术遗产过日子，要有所改革和创告，才有利于评弹事业的发展。”他这样说，也是这样做的。在
评弹脚本创作方面，他也做过许多工作，他参加创作和改编的评弹书目，有中短篇、长篇不下十余部，有《江南春潮》、《海上英雄》、《
荆钗记》、《
陈圆圆》等。他的事业感极强，演出、创作无休无歇，几十年如一日，直到他体力不支大吐血，送进医药才肯停下，这种为事业不辞劳累的精神，是值得后辈学习的。
云瑞秉性温和，和蔼可亲，处处以宽容谦让待人，更多地想到的别人，很少考虑自己，在艺术创造中，同样地先考虑别人的发展和创造，乐于帮助，对同志们的任何要求，从不推诿，毫无保留，由于他为人正直，生活严肃，高度的艺术修养，认真对待每一回的演出，一丝不苟，语言洁净，情操高尚，毫无半点旧艺人的庸俗习气，有着优良的书德和书品。
他对培养
评弹事业接班人，也是有贡献的，曾放弃他几十年酷爱的演员工作，任
上海市评弹团学馆主任兼教研组长，办事馆是新事物，一切都要摸索起来；他全力以赴，编写教材，他说：“能为评弹培养接班人，再苦再累也是情愿的，因为后继有人。”后来苏州市办了
评弹学校，他又风尘仆仆，往返于苏沪之间，去评校授课。学馆与评校培养出来出一些青年演员，其中有他不少心血。
他和
陈希安拚了几十年双档，感情胜如兄弟。他的学生赵开生在十四岁随师学艺，云瑞对他从生活、授意、业务等各个方面无不处处关心，直到培养他成为成名的
评弹演员。
周云瑞对另外几个学生，彭本乐、
石文磊、
李娟珍等同样十分关心。
解放后，他参加了
上海市人民
评弹工作团，曾去治淮工地，与朝鲜前线作慰问演出过。
十年浩劫开始，他已患肺结核在家，但仍被列入所谓“香港特务派遣集团”的冤案中，受了许多折磨，他始终没有屈服，他的回答是“你们的做法是错误的，我相信党一定会把事情弄清楚”在十年浩劫的横暴摧残下，带着痛苦的心情，于一九七O年十一月十四日因胃癌永远离开了他酷爱的书台，离开了他视若生命的
评弹艺术而与世长辞了。
周云瑞把毕生的精力贡献给了
评弹事业，他的贡献，永远留在评弹史册之上。
1937年辍学。一度从画家
谢之光学画，后自学
弹词，与同学吕逸安拼档在电台播唱开篇。1938年拜王似泉学说
弹词《
三笑》，取艺名云瑞。1940年左右，从
沈俭安学
弹词《
珍珠塔》。学成后与吕逸安拼档，并业余从音乐家
卫仲乐学琴、萧。1945年曾短期与
郭彬卿拼档，旋与师弟
陈希安拼档弹唱《
珍珠塔》后，对书艺及弹唱均有较大发展，不久即赢得“小沈薛”之誉。1950年，演出新编长篇《
陈圆圆》，1951年初参加书戏《
林冲》、《
群魔乱舞》演出，并担任乐队指挥。1951年参加
上海市人民
评弹工作团（今上海评弹团），为首批加入的18位演员之一，并随团赴安徽治淮工地进行文艺宣传。1952年参加创作并演出中篇《一定要把淮河修好》以及演出中篇《
林冲》、短篇《
刘胡兰就义》。同年，深入部队生活后，参加创作中篇《海上英雄》。1953年参加第三届中国人民赴朝慰问团赴朝鲜慰问。
1954年自编长篇《
荆钗记》，与
陈希安拼档演出。1955年后，参加演出中篇
评弹《
林冲》、《
王孝和》、《
麒麟带》，参加创作、整理并演出中篇《雪里红梅》、《江南春潮》、《老地保》，长篇《
珍珠塔》，以及自编自演短篇《
张金发》、《招待如亲人》等。1963年改与
徐丽仙拼档，编演长篇《
丰收之后》。说表洗练、生动，脚色官正恰当，格调雅逸温文，说噱弹唱俱见功力，尤以弹唱最著。其“
俞调”的三弦伴奏和“
沈薛调”、“蒋调”的琵琶伴奏，烘托熨贴流畅。致力于
弹词音乐改革创新，1949年后，先后为《
刘胡兰就义》、《
杜十娘·闻歌》、《王魁负桂英·情探、离魂》等唱篇及开篇《
向秀丽》、《老贫农月下犁地》等谱创新曲，参加为
毛泽东诗词《蝶恋花·答
李淑一》谱曲的加工，并谱唱开篇《
岳云》、《秋思》等。对“
俞调”、“陈调”、“
祁调”等流派唱腔及其伴奏音乐作了新的发展，对“沈调”结合本人嗓音及演唱实践，亦有所发展。1956年开始，兼任
上海戏曲学校
评弹班、上海市人民评弹团学馆、苏州评弹学校等教研组负责人并在上海音乐学院兼课。曾创造
评弹课堂教育及基础课程系统教育方法，为评弹
教育事业作出卓越贡献.
薛筱卿
薛筱卿（1901~1980），江苏省苏州人，系上海评弹团演员。薛筱卿和
沈俭安长期拚档合作，擅长说表和弹唱，时有“塔王”之称，早已蜚声书坛。他的薛调和
沈俭安创造的流畅、醇厚、富有韵味的沈调，合作演唱，互相衬托、相辅相成，相得益彰，在听众中故也有“沈薛调”之称。
“月黑沉沉夜漫漫，风惊铁马隔帘喧。静悄悄西厢无声息，有一位，多情多义的婢紫鹃。。。。”这是著名弹词演员薛筱卿演唱的薛调代表作品《紫鹃夜探》，音调铿锵，节奏明快，尤其在叠句连唱十四个“一个儿”时，爽朗流畅，吐字清晰，使听者有飞泉泻玉的感觉。
少年时代，薛筱卿拜师
魏钰卿，学习《珍珠塔》，魏钰卿继承发展了
马如飞调，尤其在转腔、拖腔、迭句连唱等方面，有许多新的充实和丰富，使节奏更为活跃，有一泻千里之感，人称为“魏调”，这使薛筱卿深受熏陶和影响。
流派不会凭空而生，必是有所师承，或师法诸家，或脉承一人，然后再发展变化成为新的一家。薛筱卿适应自己的嗓音特点和演唱技巧，对魏调进行了加工。他除了发展马调、魏调爽利的特点外，还加强了明快的色彩，使唱腔变得比较细致，表现力也相应提高，最为突出的是在行腔、吐字方面具有一种刚劲清脆、爽朗利索的弹性感。听众评价薛调象“刮辣松脆的一只檀香橄榄”分外有味。薛调充分发挥了评弹书调宣叙、吟诵的特点，酣然流畅，是近代
苏州弹词流行最广泛的流派唱腔之一，在现代书中更是常被吸收利用。在乐器伴奏方面，薛调改变了马调仅有过门伴奏的习惯，以琵琶紧密配合唱腔。在托奏手法上，薛筱卿则创造了灵活多变的枝声复调，丰富了音乐性，使唱腔表现更为悦耳动听。
