文/王鹭雅 书法作为一门艺术，价值的创造与实现决定着它的存在形式和发展趋势。随着社会的进步，经济的快速增长。书法艺术的发展也逐渐与经济联系起来，它的作用也已经不仅仅是欣赏，而是开始走向市场化，逐步形成产业化。衍生出多种具有书法特色的产业链，比如书法展览、书法培训、书法拍卖、收藏、投资……实现书法产业化是必然的发展结果。产业的主要运作模式是生产和销售，艺术产业必然要受到艺术与经济两个领域的影响。书法作品的价值也不仅取决于作品本身更取决于经济、文化、政治的介入。书法作品艺术价值的实现只有通过有效的流通、传播，呈现在观众的面前。而书法的产生是以实用为目的的，它的传播途径只是依靠单纯的实用功能，传播方式也是依赖于大众的需求。随着生产力的不断提高，社会不断地进步，书法艺术逐渐从实用中脱离出来。书法艺术自魏晋南北朝时开始走向自觉直到明清的百花齐放，作品形式在文人士大夫的笔下得到了极大的发展，出现了书信、手札、册页、中堂、对联、条屏等多种展示形式。当然，从书法发展的角度来看，这些书法形式仍保留很强的实用性，但很大程度上显示出了对其艺术价值的重视。发展至今，书法艺术将从士大夫阶层的单纯审美形式逐步过渡到大众的娱乐方式和消遣方式。书法艺术触及至商业，经过市场化过程的洗礼，开始从精英文化向大众文化、通俗文化转变。从传播的角度来看，书法受众日益扩大，对书法艺术的发展是有益的。但是市场这把双刃剑，带给书法艺术发展的利弊，需要在发展中不断的磨合，才能更好地为书法艺术发展营造出好的环境。 书法艺术是如何有效进入的市场的呢？书法作品通过展览、展厅等文化推广作为手段，通过个体、群体的生产，形成从生产到营销到购买消费的供求流通体系。其中展览是书法艺术进入市场的最重要环节，书法展览从根本上改变了自古文人的“自娱”形式，使得书法创作注入了新元素，艺术表现与市场效应相互影响。经济规律开始影响并支配者艺术观念。在商品时代，艺术家的行为受制于社会功利范围。在利益的驱使下，使自己的创作观念与经济联系起来，也是顺其自然的。 但纵观展厅的诸多作品连最基本的笔墨都荡然无存。书法作品的欣赏模式，从文人士大夫书斋式的细细玩味变成大众的走马观花。观众无暇思考作品深层次的文化内涵，无法品读作者的情感表达。观众更钟情一些“大”作品。市场经济中，市场需求取决于大众，于是书家开始追求形式变化，迎合大众审美需求。还有一些书家甚至直接引用西方“视觉艺术”的观念，追求效率化的的感官刺激把审美主体的视觉感受视为头等大事。大尺幅、拼贴、做旧、染色……书法艺术成为书法技术，逐渐沦为手工制作的商业产品。一味强调展厅效应，视觉刺激，势必会只重表象而忽视内涵，书法艺术的核心——传统的传统笔法遭到忽略。古人细心赏玩于指腕之间、锋杪毫芒的笔法被章法的疏密对比，形式结字的夸张变形所取代。忽视心性修养，极大地降低了书法的文化内涵，从精神意蕴上不能感动观众。“字如其人”，书法艺术的“美”是书家通过线条表达着自己的情感，书家的内容是书家的体现，与书家的个性、学识修养密切相关，然后“达其性情，形其哀乐”。也正是基于此，书法才能成为艺术，才能拥有持久的感染力。 在市场化影响下，大家寻求耗费少，收益多的途径，使书法作品逐渐远离了本真，造成了当今书法创作普遍浮躁而热衷形式效果的追求，形成一股萎靡之风。究其原因是与传统文化的断裂，书法创作长期游离于传统文化之外，传统文人士大夫以文为书、以书寓情式的书法创作精神对于急功近利的片面追求经济利益的当代书家来说不具有普遍意义。书法是一种精神产品，魏晋以来的小品作品，无不体现作者的笔墨功力，正如我们至今超不过二王。作品的好坏不在于形式的感官。如果书法中没有了含蓄，那书法艺术怎么会渊源流传。 书法产业属于文化产业的范畴，具有了市场性。片面追求经济效益，就会忽视文化的精神内涵。这种机制展览下的书法创作必然追求大众的审美需求。大众审美意识取代了精英审美意识，成为审美主体，书家为了获得更丰厚的利润主动迎合大众的审美需求。在这种环境下，书家被迫探寻大众的审美期望，不断调整创作观念和创作方式，书法创作由主动转变为被动。“达其情性，形其哀乐”的本真价值丧失了，书法作品的好坏，将不再是艺术个性、独审美内涵的，而是与市场经济价值的波动相关。 书法走向产业化，面向市场是把双刃剑，它带给书法一种新的传播方式促进了书法的发展，但书法创作更需要作者增强传统文化修养，发乎心而应于手，不能忽视书法创作中的真情流露。希望书法在产业化的浪潮中能够保存本真，书法创作的最终目的不能消亡。关于书法创作的思考
（作者单位：晋中学院美术系，来源：艺术品鉴）
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