中国人对于自然的感悟，最能通过设有山间草屋和碑亭的园林体现出来。中国的文人墨客特别喜欢为自己建造这样的房舍，并在诗文画作中加以描述。这种小型的隐士园林现在仍然可以寻到，但地理位置往往非常偏僻，除非主人邀请，否则很难找到。我们可以从宋代及以后的绘画作品中体味他们眼中自然的概念和意义。李玮的一幅贵族画（藏于波士顿美术博物馆）就属于这一种，画中描绘的是一座夏季别院，种满竹子的山脚阴凉处有大大小小的室外凉亭，连接它们的小路使山坡显得不那么陡峭，而山脚下则蜿蜒流淌着一条小溪。这里的景色非常具有浪漫气息。只将这些景物和建筑简单布置一下，视野便变得刚刚好，优美宜人。
斜山脚下竹林深处的避暑宅园
李玮（11世纪末）画作 波士顿美术博物馆藏
有关这个主题的另一个更为常见的作品就是徐世昌的画作（藏于弗利尔美术馆）。这是一幅山水画作，其中“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工”。《园冶》在提到山林地时如是讲道。这种情况下，亭子一般位于陡坡脚下水流汇聚成小溪的地方。妖娆的树木掩映着优雅的房舍，而地上则用竹子砌成了一道篱笆。我们可以想象园林主人正躺在后面的亭子里休息。
悬崖脚下松林深处的避暑宅园
徐世昌（13世纪）画作（部分）弗利尔美术馆藏
还有一些与此相关的插图是明朝及清朝前期的作品，比如，热爱艺术的著名收藏家项墨林的一幅充满田园气息的小作品，画中诗人的茅草屋位于山间溪流的岸边，旁有一个斜坡，其上大半被树木覆盖。他陪一位友人同坐，一起欣赏风景。前景中客人则在侍从的陪伴下走向石桥。树荫下的大亭子旁边是一个小草屋，一个仆人正在备茶，草屋对面是用板条篱笆围起来的一片果树林，里面种着芭蕉。草屋后面的山坡上也种着果树，但在早春时节还光秃秃的。也正是这个季节，诗人们最喜欢来山间踏青，以（中国人称之为）“润泽心灵”。
一位诗人的山间花园小屋
项墨林（1525—1602）画作（细部图） 中国私人收藏
高凤翰的一幅描绘菊园的画作拥有与上幅画相似的主题，只是色调较为阴冷孤寂。画中的菊园位于一个粉刷成白色的茅草屋前，屋后的树木枝条很多，都光秃秃的；前景中石间的竹林却都是新鲜翠绿的。屋门敞开着，可以看到屋里有一个桌子，还有些矮凳，整个屋子显得空荡且静寂。屋主人在园中，正斜倚在菊园高高的竹架子上。虽然这幅画描绘的是自然风景，是画家隐居在山间的家，但他心中所想的一定是那个 5世纪的诗人陶渊明。陶渊明酷爱在闲暇中种菊赏菊，人们因此而喜欢他怀念他。
一位哲人的山间小屋，主人正在屋前侍弄菊花
高凤翰（1683—1747）画作（部分）日本私人收藏
那些无力在山间美景和清新的空气中修建自己的亭台楼阁的人，就选择把自己的休憩之处建在离自己最近的平地上的水道下游。描绘这种园林的绘画作品自宋代开始就有很多，如 11世纪末画家赵大年的画卷（私藏于日本）。画中有一个开放的凉亭，两个老人坐在里面沉浸在风景之中，他们欣赏的是河中伸展出来的一小片低洼的地，地里种有竹林，竹林中立着一只青铜花瓶。河流下游种了些开花的灌木，可能是芍药，还有些阔叶树，不过以竹子为主。潮湿的空气像薄雾一样笼罩着凉亭，但是河上的景色还是清晰的。这令人想到《园冶》中也有关于这种花园的描述：“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足征大观也。悠悠烟水，澹澹云山；泛泛鱼舟，闲闲鸥鸟。漏层阴而藏阁，迎先月以登台。拍起云流，觞飞霞伫。”
河岸上，竹林与开花树木间供学习的亭子
赵大年（11世纪末）画作（部分）
所有这些画作都向我们展示了中国园林的主要形态。它们展现了热爱自然的中国文人和诗人所建造的婉约动人的园林样式。当然，城市中的园林和乡村中的各有不同，更不要说皇家园林了。19世纪初麟庆的插图绘本《鸿雪因缘图记》中的一些画则展示了中国园林对于自然的普遍认知，以及大型园林的一些组成部分。17、18世纪最有名的此类园林是位于无锡的寄畅园。这里的山、树、茶都被给予了高度评价，而水则被乾隆御封“天下第二泉”。康熙皇帝和乾隆皇帝都喜欢来这里游玩。从木版画上可以看到，这个园林有一个面积相当大的湖，这个湖又被几座桥分成几个深湾、支流。湖的远处有一座漂亮的奇石搭成的岛。湖滨处在远景中，湖岸弯弯斜斜的。画面的一边是宅第，有坡度较缓的台阶；另一边是由湖水冲积而成的有深刻纹路的岩石，细细的小径消失在石缝之间。最高的台阶上立有树木和凉亭。园林中树木繁多、种类多样，有高高的松树，还有各种落叶树，以及一丛丛的竹子。整个画面看起来都相当美，而且真实的景致一定会比画中展现的要多得多。
江苏无锡寄畅园
几百年来，这座园林因自然风光秀美及泉水适宜泡茶而闻名
依据麟庆（19世纪初）《鸿雪因缘图记》中的画面而做的木版画
另一座经常被提起的园林是浙江山阴的兰亭，麟庆也提到并描述过它。它之所以出名是因为 4世纪中期王羲之的名作《兰亭序》，这份原稿一直被认为是中国书法界的巅峰之作。兰亭也成了中国书法爱好者的朝圣之地，现已被保护起来。康熙皇帝在其旧址废墟之上建了一座新的亭子，并亲手抄撰了一份《兰亭序》，命人做成石碑立于旁边。亭子前面的砚池（据说是王羲之洗笔之地）、枝叶繁茂的树，以及浓密的竹林在木版画上都清晰可见。还能看到麟庆提到的被墙围住的如画般的园林，以及园林中的山、池、树、亭，这些都和背景中连绵的山脉遥相呼应。
浙江山阴的兰亭，《鸿雪因缘图记》中的木版画
康熙乾隆年间位于南京的随园并没有那么有名，但年代也非常久远。1757年，它成为诗人袁枚的家业，并得以翻新，袁枚自号“随园主人”。随园不够简洁明快，非常符合主人那细腻多思的诗人气质。园中最有名的是茂盛的竹林，而且园中所有的树都是能开花的。这里种有上百棵李树、十几棵桂树。清风拂过，一片桂香。夏天的时候可以在竹林中穿行散步，看竹子随风摇摆；冬天则可以在装有玻璃窗户的连廊中静静欣赏被雪覆盖的壮观山色；春秋时节还有其他的宜人景色可供观赏。此处水源丰富，据说水流直通宅子里面。在画里可以看到一片湖，碧波翻涌，蜿蜒荡漾。泥土岸边种着几株垂柳，还有连接不同湖岸的几座桥。画面中并未展示清晰的水流方向和分布情况，也没有大量的建筑，但是却展现了令人迷醉的风景，包括蜿蜒曲折的岸边那不规则的繁茂竹林。（这些画作进一步向我们传达了一个信息，即中国园林的设计者们尽量避免任何形式的死板或对称性安排。
南京随园
诗人袁枚于1757年对其收购并修缮，因秀竹、梅花桂花而闻名
水从亭阁间蜿蜒而下，园虽不大，却如袁枚的文风一样错综复杂
中国园林里的道路遵循的是不规则的环形设计，形成了波浪般的线状结构，没有过多的转弯点，只是整个呈曲线状，且互相之间没有交叉重叠，其显著特征就是柔和而无穷尽。麟庆画的安徽徽州与春亭则表现了一种不是曲线的园林道路的情况，它们按照一定的规则形成一定的角度，或者“之”字形。这些路铺有粗糙的鹅卵石，沿着折线从凉亭一直到城墙脚下的缓坡上。用来铺路的石头都是装饰性的，路径的版式都是计算好的，和建筑物的装饰小径相连接。
徽州与春亭，可以看到连接防御城墙的铺着鹅卵石的路
桥的设置往往延续路的节奏，或者将其设计成高高的弓形，或者呈“之”字形。后者非常常见，尤其是需要把水中的亭子和岸边连接起来的时候，就建造这样“之”字形的木桥。有时候这种桥是石头砌成的，这在苏州的古老园林中可以见到。其他的桥则或将连廊连成环形的一体，或将各种水景连接起来，比如连接溪流、运河以及弯弯的水湾等。
这些美景常以中国水墨画的形式表现出来，却很少存在于这个蒙尘的真实世界里。正因为它们是如此自然、充满野性，中国园林的设计规范也才充满弹性。
16世纪一幅名为《汉宫春晓图》的画的一部分
园林假石旁种有垂柳以及开花的梅树，一个人在给木兰浇水
本文摘自《西洋镜：中国园林》
内容简介：
1、《西洋镜：一个德国建筑师眼中的中国1906—1909》
本书共包括426张照片。其中288张中国建筑珍贵影像拍摄于1906—1909年，138张原址复拍图是“循迹百年恩斯特·柏石曼，重走那条路，重拍老照片”的这一民间计划的初步成果。
2、《西洋镜：一个德国飞行员镜头下的中国1933—1936》
中国最早的航拍摄影集，收集了近200张稀见的航拍照片：西安城墙的壮丽旧影、“水牛拉飞机”、民国政要在飞机前的合影等。附录12张中国最早的航拍照片。
3、《西洋镜：一个美国女记者眼中的民国名流》
本书首版于1923年。八十张罕见的珍贵照片、二十余篇采访札记，生动展现民国上层社会女性多姿多彩的人生。附录40多张晚清贵族女性照片。
4、《西洋镜：一个英国战地摄影师镜头下的第二次鸦片战争》
最早拍摄北京的摄影师，100余张照片全面记录第二次鸦片战争。本书收录的照片是中国摄影收藏最重要的藏品之一，包括最早的六联张北京全景图，还有焚毁前的圆明园、清漪园的第一组照片。
5、《西洋镜：中国园林》
本书首版于1949年，收录了400幅园林珍贵影像，10万字园林艺术总论，系统论述中国园林的艺术特点和发展流变，是世界公认的中国园林研究开山之作。另附录醇亲王奕府邸罕见照片60幅。
6、《西洋镜：清代风俗人物图鉴》
本书主要包含《中国缩影》《中国刑罚》与附录三个部分。收录了80余幅西方艺术史上经典的彩色影像，生动呈现200年前多姿多彩的市井风俗画卷。
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