演艺产业管理
1. 表演艺术的内涵与外延
表演艺术是人类最为古老的艺术表现形式之一， 也是社会公众业余文化生活的基本内
容。英国历史学家丹尼·格兰特认为， 演艺的历史大致同人类的历史一样长，并且几乎存在于各种文明中。表现为各种各样的不同样式----既包括即兴喜剧、 世俗剧、神迹剧、木偶戏、皮影戏、杂耍、哑剧等古老的表演形式，也包括冰上舞蹈、马戏、歌剧、音乐喜剧、相声、小品、芭蕾等比较现代的艺术形式。此外，还有诸如电影、电视、录像等引领20 世纪娱乐趣味的大众艺术。
2、 表演艺术的类别
音乐： 古典音乐、民族音乐，音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，又可分为声乐和器乐两大类。
舞蹈：古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈，舞蹈是以身体为语言作“心智交流” 现象之人体的运动表达艺术。
戏剧：话剧、歌剧、舞剧、其他，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏曲：京剧、地方戏、皮影戏、木偶戏、其他， 戏曲是中国传统戏剧形式， 包括宋元南戏、元代杂剧、 明清传奇、 近现代京剧和评剧、越剧等各种地方戏。
曲艺：走唱、韵诵、鼓曲、评书、相声。曲艺是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，是“说唱艺术”的统称。
其他：杂技、魔术、体育。其他类别主要包括演员以及身体技巧完成一系列动作的表演性节目。
3、 表演艺术的传播属性
第一，在印刷技巧的发展下，表演艺术的传播载体由现场艺术拓展到纸质传媒。
第二，在摄影技术的发展下，表演艺术的传播载体是进一步由纸质传播拓展到了视频媒介。
第三， 20 世纪 90 年代以来，网络技术和数字技术的发展更是给表演艺术以颠覆性影响。
4、 演艺产业的基本属性
表演艺术是依赖舞台或场地的一种表演方式，是一种表演者与观众面对面直接交流对话的表现艺术。一般认为，进行市场性或商业性操作的表演艺术即可视为演艺产业。从组成要素而言，演艺产业一般包括组织者与表演者、演出节目、演出受众、演出时间、演出场所等五大要素。
5、 演艺产业的主要类别
1） 文化艺术服务
2） 文化休闲娱乐服务
3） 文化产品生产的辅助生产
4） 文化用品的生产
5） 文化专用设备的生产
6、 中国表演艺术发展的纵向轨迹
1） 萌芽初创时期（远古至先秦）
2） 起步探索时期（秦汉至隋唐）
3） 发展成熟时期（宋元至明清）
1） 萌芽初创时期（远古至先秦）
1. 夏商周时期，青铜文化鼎盛，出现了《桑林》《大武》等乐舞，并有更多的乐器品种出现，产生了多种音阶调式，创立了十二律，‘雅颂’盛行。巫文化盛行。
2. 春秋战国时期，音乐文化进一步发展，‘郑声’‘楚声’日益发展，《诗经》被广度传唱，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分发展。踊跃出伯牙，韩娥等音乐家。
2） 起步探索时期（秦汉至隋唐）
1. 秦汉时期，西域音乐的东渐和歌舞妓乐形态盛行，多民族歌舞音乐并存成为主要特征，相和歌、鼓吹乐、百戏、鼓舞盛行。
2. 隋唐时期，宫廷燕乐、大曲成为主要音乐表现形式。琵琶、笙、羯鼓等乐器传入。《长相思》等小曲广为传唱，产生一种新的表演形式--俗讲
3） 发展成熟时期（宋元至明清）
1．宋代开启了‘宋词元曲’ 的新时代。 宋元时期‘瓦肆勾栏’民间演出场所出现， 宋词，歌舞大曲和戏曲蓬勃发展， 南戏产生。元朝戏曲发展鼎盛， 戏曲种类更加丰富。
2. 明代以后， 说唱艺术逐渐发展为北方的” 鼓词“，南方” 弹词“两大类。以后又出现了京韵大鼓， 苏州、扬州的弹词、 单弦、四川清音等各地不同的曲艺形式。 昆剧成为影响最大的声腔剧种， 清代评书， 京剧蓬勃发展。
7、 中国表演艺术的多元格局
1） 音乐
2） 舞蹈
3） 杂技
4） 曲艺
8、 演艺事业与演义产业的双重格局（太不好了）
演艺事业： 指通过电影、 电视、 电台、 录音、 舞台、 录像、 摄影、 广告、 唱片、 网络、写作等各种演艺娱乐事业媒体或方式。 以演员或艺员身份， 或通过提供照片、 声音、 歌唱、 名字、 大众形象， 或其他个人资料与任何广告制作， 或商业或非商业推广活动等演艺职业、事业及活动； 以及一切有关著作权、邻接权、 肖像权的产生、利用、 转让等。
9. 建国以来中国表演艺术的发展变迁
2） 改革开放之初的中国表演艺术（1979-2000）
改革开放初期， 虽然可以从事文艺活动，但大家能参与的艺术形式还是比较单一， 只能通过广播来听文艺节目。
3） 中国表演艺术发展的重大转向（2000 以来）
社会各方面取得了巨大的进步， 文化艺术正处于一个非常好的时期，艺术形式多元， .
民族艺术有了更加广阔的发展空间， 也让世界进一步了解了中华文化。
10. 中国演艺产业的社会影响
1） 发展演艺产业是构建国家文化安全的重要内容。
演艺产业是文化产业的重要组成部分。 文化产业是现代经济和科学技术的结合，文化产业的发达程度， 直接反映了一个国家文化创造与文化传播的现代化程度。 发展文化产业，是对一种新的战略资源的掌握， 是对一种战略市场的争夺， 是对一种新的文化存在的主导权的占领， 也就成为当前条件下维护国家文化安全的核心内容。
2） 发展演艺产业是满足大众文化需求的重要路径。
参考十一题娱乐意义与精神意义
4） 发展演艺产业是促进文化经济建设的重要举措。
参考十一题的文化意义经济意义
5） 发展演艺产业促进了 其他相关产业的转型升级。
11. 中国演艺产业的意义变迁
1） 从娱乐意义到经济意义
演艺产业化是当今演艺活动的发展趋势， 演艺产业是在文化产业的基础上衍生出来的满足人们精神需求的产业形式，可以娱乐大众， 缓解心理工作等压力。 . 演艺事业可以通过售票、 广告企业赞助获得直接经济利益， 还可以带动其滋生产业的发展，形成文化经济产业链， 带动相关产业的发展，在国民经济总值中占有一定比例。
2） 从教育意义到文化意义
演艺事业可以通过一定表演形式， 反应社会热点现象，传播自强不息， 博爱，互助等积极能量， 以一种轻松娱乐的方式合理引导大众正确的价值观世界观演艺事业继承了传统文化的优秀部分， 取其精华去其糟粕， 并对传统文化进行创新与发展， 给民族文化注入新的生机与活力， 推动了文化的发展。
12、 演艺产业产品策略
1） 市场定位： 魅力定位法、 产品种类定位法、 竞争定位法、产品受益定位法、 各种特征定位法
2） 产品开发设计
3） 产品管理
13、 演艺产业渠道策略
1） 增加产品获取渠道、 巡回演出、建设演出商场、 选择合适的演出地点
2） 票务系统
14、 演出项目定位
一、 分析市场机会：
1） 观众群体的划分
2） 最大观众的演出服务需求是什么
3） 演出服务需要人的经济支付能力或让渡价值多少
4） 市场的规模有多大
5） 有没有实力相当的竞争对手
6） 观众期望的演出档期
7） 企业满足市场需求的成本是多少
二、 确定目标市场
三、 演出项目定位原则（见第 15 题）
四、 演出项目创意与定位关系（见 16 题）
15. 演出项目定位原则
1） 剧节目的制作是关键
2） 剧节目的目标市场准确
3） 有明显的买点或亮点
4） 决策是理性的判断
5） 具备操作项目的实力
6） 演出策划书有可靠地操作性
16、 演出项目创意与定位关系 演出项目定位的三要素：
1． 整合——整合相关要素资源， 实现项目效益最大化、多赢化
2． 前瞻——前瞻演出项目宏观趋势， 前瞻演出产业发展趋势
3． 创新——基于要素整合和前瞻判断， 进行项目的创新创意和运作模式的创新改革
17、 演出项目定位的具体要素
1） 艺术性与市场性的定位
2） 对主题的定位
3） 对观众心理的定位
4） 对节奏的定位
5） 对演出风格的定位
6） 合适的性价比定位
18、 大型系列演出活动的市场定位与营销
第一类， 政府文化交流项目
第二类， 事业单位、 社会团体主办的艺术演出活动
第三类， 地方政府主办的文化演出活动
第四类， 由企业主办的系列演出活动
第五类， 系列会议形成的系列演出活动
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