大自然不停地尖叫

黎荔

挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edward Munch）的代表作《呐喊》（The Scream，1893），也译作《尖叫》，画中那张惊惧变形的面孔和强烈冲撞的色彩，一直被看做对现代人苦闷精神的象征。作为20世纪的经典“表情”，这幅画可说已超越了画家个人的不安，一直在诉说着人类灵魂深处尚未被唤醒的恐惧、彷徨和焦虑。

 

关于《尖叫》这幅作品，蒙克在1892年的一篇个人日志中记录下了他的灵感来源：“我跟两名好友一起迎着落日散步，忽然间天空被染的像血一样猩红，我停住脚步，慢慢倚在栏杆旁，忽然一股不可名状的倦意袭来。火舌和鲜血慢慢吞噬了眼前湛蓝的峡湾，然而我的朋友们并没有因此驻足，我停在原地因为恐惧而发抖。就在那时，我听见了大自然剧烈且无尽的尖叫。”在画面最前面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。与其说他边扭动着身体边呼喊，不如说是他自己被贯穿大自然的尖叫所穿透，忍受不了那可怕的声音，因而忍不住掩起自己的耳朵。面对所看到的傍晚红色低云笼罩的景象，耳边鸣响着大自然不停的疯狂尖叫，蒙克只能拿起画笔，以狂乱的彩色曲线，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩在画布上吼叫。

 

我尝试过久久地凝视《尖叫》，代入到蒙克那种阴郁压抑的体验中去：大自然的尖叫从猩红的天空传向碧蓝的峡湾，再渐渐的从峡湾的水里渗进画中人的肌肤。他的脸庞由于环境的侵袭而变得非人般模糊，朋友的背影在幻觉的作用下和远处的峡湾融合在了一起，而他自己渐渐的被大自然的焦虑所吞噬，即使拼命用手掩起双耳，也挡不住一声声撕心裂肺的尖叫。我不知道要有怎样敏感的神经，要有怎样心灵深处的不安，才能在远离真正自然的人群中感受到大自然赋予人类最为纯粹的、真实的情感，并将这种情感表现为艺术的形式与色彩。我相信蒙克一定是一位泛神论者，他必定笃信灵体和超自然的存在，否则，他笔下不可能有如此人格化的大自然。

 

我真想如蒙克那样，也能够触摸到大自然的表情，倾听到大自然的呼喊。

 

什么是大自然的咆哮？

整个天空，任由大块的云彩胡乱堆积着，并且越来越厚重，猛烈的风在吹，它们以树的形式在涌动。一道炫目的闪电划过天际，远雷隐隐，大雨落下，落在大地的崎岖上。不断线的雨丝，在地面上砸成惊心的粉碎。

在辽远之处，黑暗的岛屿撞碎着海，撞击着沙滩。潮水狂怒地晃动，泡沫卷绕着无数战栗的礁石。

 

什么是大自然的呻吟？

海鸥在暴风雨来临之前唳叫着，在大海上盘旋飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。

折裂的树枝经年独垂，在风中奏着干亢的歌，叶已尽，皮已摧，但还一息残存，它的歌声苍劲、倔强而隐怀凄惶，空空地敲击着，还要再唱一个冬天长长吗？

 

什么是大自然银铃般的笑声？

正在开花的树，一枝两枝、三朵四朵、五瓣六瓣，一年一季的花开，满树都是银铃般的笑声。

久旱的麦田等来了雨的甘霖，从第一茎叶片开始，那雨声便被疏密不一的麦苗丛逐渐放大，于是雨声喧哗，麦田喧哗，宛如漫无边际的笑声。

 

什么是大自然轻柔的呢喃？

鸟翼鼓动怯怯，春天暖香迟迟，一片白纱般的薄云，飘过蓝天，轻柔而悠闲。

山坡上，那自水边积雪处，刚刚直起腰杆的今春第一茎苇草，缓缓地展开第一片纯净的叶。

春日渐长，和风轻柔，冰雪融水在河面跳跃奔腾着，似乎在疑惑自己是怎么由冰变成水，又为什么流淌在这里。那些白色和绿色的浪花，向天空轻轻舒展，如同优雅的花枝，美得千变万化，它们在阳光下潋滟着，嘈嘈切切地细语着。

 

我们人类这个种属，完全可以短暂地中断那些蚁窝似的活动，去听一听大自然无所不在的尖叫、咆哮、呻吟、呢喃和笑声，思考一下存在的本质以及继续存在下去的意义，那其中所隐藏的学问必然比我们所有书本全部加起来还要多得多。但是，在远离真正自然的人群中，注定只有很少的人能够听见。