岭上多白云

黎荔

山中何所有？

岭上多白云。

只可自怡悦，

不堪持赠君。

 

这首诗出自南朝隐士陶弘景的《诏问山中何所有》。陶弘景何等人也？他是道教的重要人物，其思想的基础是老庄，接受了神仙道教影响，又吸取佛教思想。他炼丹炼成了化学家，留下很多化学方面的记载，采药又采成了药物学家，传下了各种医书，在天文地理诸多方面也有所涉猎，且擅长书法，能诗文。据《南史》记载，虽然陶弘景并不仕官，梁武帝却常常以国家大事咨询于他，当时称为“山中宰相”。《诏问山中何所有》是陶弘景隐居南京东郊的句容茅山后，回答齐高帝萧道成诏书所问而写的一首诗。诏问的帝王，有的典籍也作齐武帝萧赜，或作梁武帝萧衍，或作齐明帝萧鸾，这里姑从《太平广记》的说法，为齐高帝萧道成。

 

齐高帝之问，带有劝其出山之意，而陶弘景很酷地回答：你问我山中有什么，山中能有什么呢？没有华轩高马，没有钟鸣鼎食，没有荣华富贵，只有那山岭之上，轻轻淡淡、飘飘渺渺的白云。我的志趣所在是白云青山，林泉高致，可惜我无法让您理解个中情趣，就像山中白云悠悠，难以持赠一样。

 

陶弘景真是个有意思的人，以如此委婉的方式表达了谢绝出仕之意。他拒绝得又礼貌又傲慢（言词间还颇替齐高帝感到惋惜），要知道这可是货真价实的对「诏问」进行的回答啊！五言四句，短短二十字，写得极为飘逸，从诗里，到诗外，而且又极富个性，写得自谦又自傲。云的本义是山川之气，与风、雪、雨、露等同为自然物象，而在文化传统中逐渐染上拟人和象征的色彩。无根、无心的白云，来去自由，悠游无碍，成为山林隐逸、仙踪无迹的意象。白云由此与道教联系起来。世称游方道士为云水道人，道士所居为云房，道士书箱为云笈。“岭上多白云”其实也暗指山林修道，因为白云所附着的神仙道化色彩。

 

一个人一辈子留下这四句诗，也就可以不朽了。据说汪曾祺特别喜欢这首诗，他常在作品上钤一方闲章“岭上多白云”，他说过：“我的画，不过是一片白云而已。”有些诗句，之所以常人所不能道，主要指流露于字里行间的其所独具的心灵感情的品质和境界，以及高度的语言概括能力，庸手根本无法写出。相距千年的汪曾祺对于陶弘景的心灵共鸣，应该来自于“岭上多白云”那样非凡的品质和境界，以及高度概括事物特征的语言能力。“我的画，也只是白云一片而已”。汪曾祺认为自己的书画，所向往的艺术境界与陶弘景是相通的：心随飞鸟去，意共山林长，白云卷舒自如，山花自开自合，一切自由自在。他们都用尽自己的一生去寻找自己的天涯，渴望着跳出尘累，与白云为伴，洒脱飘逸，超凡拔俗。他们都深爱着大自然中那一切难以言说的，超然、神秘而又永恒的，无穷的美。他们想在自然的无限中逍遥有限的人生，寄情于山水天地之间，遨游于长空飞云之侧，做天地间诗意的栖居者，获得精神的长驻与永恒的解脱。

 

中国艺术的最高境界，似乎总在虚无缥缈中，如云起云收，如飞絮飘旋，如烂漫的落花随水而流，缥缈无定，去留无痕。一切物质的留恋、理性的粘滞、情感的嗔喜，都是“住”，人会在“住”中失去自由。无住，就是无所沾滞，如太虚片云。人的生命是偶然的，人是个脆弱而短暂的生命存在，如何在偶然的里程中追求必然的意义，在脆弱和短暂中追求永恒的价值，中国艺术哲学开出的妙方是“超越”。现实中无法伸展，就在体验中超越之，在体验中，消解有限与无限的判隔，克服当下和永恒的分离。

 

忽然想起童年时代，和父亲去登山的经历了。幽深高山森林，树木夹道的山间小径铺满厚厚松针。午后阳光蒸腾起松脂辛辣气味，鸟声偶尔清脆响起，如影相随。不知道走了多久，父亲停下来，把水壶递给我，让我在原地等候。他顺沿没有路迹的灌木丛往高处爬，灵巧地拨开折断，那些杂乱而低垂的树枝，并且清理茂密杂草，开出一条崎岖小路来。终于，在好几个小时后，我们来到了山顶。松林映衬下的南国天空，蓝得好似用靛蓝染的布衬衫。棉铃般的朵朵白云静静地飘在空中。坐在山顶树荫下，阳光从松针缝隙里洒到眼皮上，点点金光闪烁。满山苍翠里，只听见松涛在大风中起伏，如同潮水此起彼伏。山顶风大，格外湛蓝的天色蔓延在群山之间，白云朵朵，聚了又散，散了又聚。那一刻时间和天地似乎是无始无终、无穷无尽的，却又格外寂静豁然。

 

“山中何所有？岭上多白云”。每个人的心中都有一片岭上白云。它隐藏在我们心灵的某个角落，容易被世俗纷乱的尘埃掩埋；只有当你摒弃了一切繁杂的念头时，它才会从放睛后的天空悠然的钻出来，如行云流水般的漂浮在心灵窗外。而那时，你已经超越了欲念的各种牵绊，奔赴了自由的心灵。即使你走在熙熙攘攘的街头，心灵的原野也一片空旷，包容，安静。是的，那是一片悠悠的白云。没有杂色的白最为清高，因为它同时也象征了最丰富的色彩。

 

远方的山边有一朵白云

白云的深处流着一条小溪

小溪的里面住着一只金鱼

金鱼的每天就是游来游去

——《金鱼与木鱼》