摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调,特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时,观众会感到颤抖。在蓝色的画面中,如果有一处黄色或红色出现,就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩,来控制观众对照片的整体印象。
摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨,逆光中的冰原,结冰的河面上有很多不知名的小草小树,清晨的寒雾笼罩着他们,虽然太阳被云层遮挡,但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉,或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体,这样摄影师才有了更多的创作余地,即使运用长时间曝光并产生动感,观众也能看到画面中的鸟。
在这张照片中,是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉,由于鸟身上明亮且有特色的颜色,摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁,能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住,黑和白也是颜色。
在这幅作品中,用剪裁的方式强化了照片的简洁,以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西,令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中,一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置,必须经过深思熟虑,以与整体画面形成平衡。
在这张照片中,红色的树叶落于溪流之上,打破了画面的整体,虽然是落叶流水,但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中,红色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起,产生整体的印象,无论是柔和或明亮的颜色都是如此,将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起,组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄,突出画面中主体的那两支铅笔,而周围那些色彩则作为陪衬。
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩,但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄,照片上的颜色饱和度会更高。
剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中,照片的暗部没有受到曝光不足的影响,而橙色却因此更加饱满而有质感。
6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色:钨丝灯是黄色的,闪光灯是蓝色的,荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片,所以要认真对待它们。
在这张照片里,摄影师很巧妙的捕捉到了闪电,天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
7、坏天气也能拍出好照片
糟糕的天气也能拍出好照片,还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照,对大雾和风沙要感到庆幸,新的照片就等在那里。
有时,城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同,以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中,长城笼罩在紫红色薄雾中,与山下的红叶相互映衬,朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。
另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景,包括小如雪花般的东西。另外焦距越长,景深越浅,使用这种镜头时,尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。
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编辑 | 王秀清|侵删/投稿:86218558
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