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对于稍有经验的摄影师而言,摄影的构图早已不是教科书上那些静态的画面分割与构成。构图始终和光线、色彩、情景、环境等息息相关,和摄影家本人的理念相关,甚至和技术、艺术的表现手段相关。我们邀请了摄影师徐淳刚来分别讲述20种不同的构图,均来自于他对摄影史经典作品的解读。这些法则,很难说是拍出杰作的速成,但通过反思总结,可以让我们更快地提高,找到独属于自己的图像生成原理。
1.斜一点
找到现实的动荡感
东松照明 Shomei Tomatsu:from the series“The Pencil of the Sun”,1971
以动物的视觉看见新奇的世界
艾略特·厄维特 Eliott Erwitt:New York,1974
3.乱了好
存在即合理,混乱的“社会风景”自有其秩序
4.挡住了没关系
物有其理,遮蔽带来的隐喻
罗伯特·弗兰克 Robert Frank:Political Rally,Chicago,1956
画面边框周围才是精彩的看点
威廉·克莱因 William Klein Rome:Boy Girl Swing,New York,1955
6.善留白
突出不一样的空间感和精神感
何藩 Ho Fan:In a buddhist temple,1961
7.错的妙
保留视觉错误,现实本身就很荒诞
布列松 Henri Cartier Bresson:Los Remedios near Mexico City,1963
8.局部光影
存在本身的神秘感
拉尔夫·吉布森 Ralph Gibson:From“Infanta”series,1981
9.凌乱的呼应
人类的蹄子,可能的关联
塞尔吉奥·拉莱 Sergio Larrain:CHILE.Valparaiso,1963
10.只拍一半
少即是多,带来想象的空间
安德烈·柯特兹 André Kertész:Elizabeth and I,1933
解开教条与心灵上的束缚,你会打开摄影的另一扇窗。有时,当我们的摄影创作遇到瓶颈,就是突破自己、打破现状的时候。我们将在明天的文章中分享另外十种构图,请大家继续关注!
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