打破常规 20种大师构图原理（上）

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对于稍有经验的摄影师而言，摄影的构图早已不是教科书上那些静态的画面分割与构成。构图始终和光线、色彩、情景、环境等息息相关，和摄影家本人的理念相关，甚至和技术、艺术的表现手段相关。我们邀请了摄影师徐淳刚来分别讲述20种不同的构图，均来自于他对摄影史经典作品的解读。这些法则，很难说是拍出杰作的速成，但通过反思总结，可以让我们更快地提高，找到独属于自己的图像生成原理。

1.斜一点

找到现实的动荡感

东松照明 Shomei Tomatsu：from the series“The Pencil of the Sun”，1971

以动物的视觉看见新奇的世界

艾略特·厄维特 Eliott Erwitt：New York，1974

3.乱了好

存在即合理，混乱的“社会风景”自有其秩序

李·弗里德兰德 Lee Friedlander：Albuquerque，New Mexico

4.挡住了没关系

物有其理，遮蔽带来的隐喻

罗伯特·弗兰克 Robert Frank：Political Rally，Chicago，1956

画面边框周围才是精彩的看点

威廉·克莱因 William Klein Rome：Boy Girl Swing，New York，1955

6.善留白

突出不一样的空间感和精神感

何藩 Ho Fan：In a buddhist temple，1961

7.错的妙

保留视觉错误，现实本身就很荒诞

布列松 Henri Cartier Bresson：Los Remedios near Mexico City，1963

8.局部光影

存在本身的神秘感

拉尔夫·吉布森 Ralph Gibson：From“Infanta”series，1981

9.凌乱的呼应

人类的蹄子，可能的关联

塞尔吉奥·拉莱 Sergio Larrain：CHILE.Valparaiso，1963

10.只拍一半

少即是多，带来想象的空间

安德烈·柯特兹 André Kertész：Elizabeth and I，1933

解开教条与心灵上的束缚，你会打开摄影的另一扇窗。有时，当我们的摄影创作遇到瓶颈，就是突破自己、打破现状的时候。我们将在明天的文章中分享另外十种构图，请大家继续关注！