中华文明之所以源远流长，经久不衰，主要在于他深厚的内在魅力，他有自己独一无二的文字体系，思维模式。流传下来的文化瑰宝有兵书战策、天文地理、占卜预测、哲学术数、诗词曲赋等等浩瀚如海。其中，诗词的流传形式较为广泛，最近央视的诗词大会，让很多不喜欢中国古典文学的人都为之着迷，深深为中国文化的美丽内涵所打动和沉迷。
诗词，中国文学的一种体现形式，用词精美华丽、叙事言情精炼、朗朗上口、可叹可唱、易读易记，这就是它为什么如此具有魅力。在当下只要有过初中教育水准的人你要他背几篇现代诗作或散文，未必有几个人能够做得到，但要是要他背点古诗却没有人不会几首，这么美丽易记的东西理应进一步发扬光大，但是现在却逐步走入死胡同，在中国诗作中名篇都集中于唐宋，清代也出过一些好的作品，近现代却没有没有什么能够脍炙人口的佳作，其主要原因在于现代人生活节奏加快，没有时间和耐心去反复推敲那几个字，也没有了那种激扬文字的闲适情怀。
诗词这个东西创作和阅读都是一种享受，有利于提高中国目下欠缺的人文情怀，但到底是什么限制了他的发展呢？除了生活节奏，最重要的就是所谓的词牌、平仄限制，这两种东西就是诗词发展的最大桎梏。
本来每个人都有诗人情怀，都想随意吟诵两句，但一旦写出东西，原本很有成就感，立即便会有人泼冷水：“这哪是诗？平仄不对，这里应该二声，怎么成三声了？”“这叫啥词，词牌都没有，不符合框架”.......于是作者只能唯唯诺诺，羞红了脸，从此只能偷偷看看，再也不敢提笔。这就导致了古体诗词的灭绝。因为一提到这两个东西，不懂诗词的可以指手画脚装出一副学问高深的样子，而略懂诗词或者懂诗词的人要么一提这两个东西就蒙了，要么根本无从辩解，解释了人家就是抓住不放，再者还怕人家笑话自己不懂装懂，于是虽然深爱却不敢创作。
而无论任何文学作品，脱离了大胆的创作，就不可能积累经验、产生灵感。即便是现代写作也是通过日积月累的基础写作（如作文、日记、应用写作等）来积累经验、提高水平的。所以当下我们很多大学生甚至是博士生也写不出几句像样的诗词其要害就在这里。如果摒弃词牌、平仄这两样限制诗词发展的桎梏，创作新型、自由的诗词，能够体现优美的意境、精练、押韵就OK了，学校也鼓励孩子去创作、练习。真正的古体诗词作为学习参考、欣赏的范本，不去死扣平仄、词牌，那么中华诗词一定能够再放异彩，风行天下的。
其实即便是古代很多著名词人、诗人创作时也不一定按照词牌、平仄严格套取，也是为了满足当下意境、创作需要而不得不屈从于文字、题材。再说，所谓的词牌还不是前人的作品流行之后后人模仿套取形成的格式？为什么今天的我们一定要去套取别人的残汤剩水而不能重新焕发生机？
为了让中国古诗词焕发新机，还有一点不得不注意，就是创作诗词不应该故意套用一些高深、生僻的字、词，写出来的东西只有自己读的懂，既让人云里雾里，又做出错误的示范，以为诗词就是个高深的东西，写的让人读懂了，就不是诗词。我们欣赏一个作品的时候重要的是他是否优美、是否言之有物、是否通情达意、是否语言精练，而不是他有多艰涩难懂。历史上脍炙人口、流传千古的诗词作品都是通俗易懂、意境优美的。
比如：春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。一种思念故国的惆怅便美丽的展示在了纸上，而有文字基础的人没有读不懂的，这就是它流传的理由与魅力。
再如：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。看，多么美丽生动而又容易理解：两个黄鹂鸟儿在青翠碧绿、随风飘摆的柳枝上歌唱，一排白鹭在广袤无垠的天空上飞翔。放眼窗外，是西岭山峰上千年不化的积雪，门外停泊着的是绵阳万里的商船。
让古诗词这种特殊体裁的文学形式在我们这一代重放异彩，是我们的使命也是我们的责任，改变来自于行动，责任源于我们自身，从即日起，我们放胆去写我们想写的东西，不要去管那些酸腐的指责和故作高深的摇头晃脑者。
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