今日将黄宾虹的画集重新翻出来看，朋友在一旁觉得黑黢，还没翻几页便起身离去，于是我便得了独自一人重温欣赏的机会，从头到尾，仿佛是一个小学生一般盯着每一笔每一点，感动之处仍然感动，震撼之处仍然震撼，我想只有真正的大师作品，才会有如此这般的感受，逆着时间的顺序回头去看，拂去一些时代的影子，剩下的精华如陈年存酒，散发着浓浓的香气。
《黄山汤口》左为黄宾虹作 右为大愚作
一遍又一遍的去欣赏黄宾虹的作品，才知道把黄宾虹当做是一个画家去看，根本就是一个错误，虽然作画是唯一黄宾虹艺术表达的方式，但是若只是从画本身去评价他，那么无非就是把他简单当做一个匠人了，我的老师大愚就说过，“只包含技法的作品，是不足以支持它流传百世的”。而后我就在想，其实，让黄宾虹真正如此不同的，应该是他作品中散发出的浓浓的自然诗意和禅意的想象才是，打动人的，首先是黄宾虹这个人，而后才是画家黄宾虹。
有人说黄宾虹的画，法度高，黑密复杂，难以理解，而在我看来黄宾虹的画不仅不复杂，并且还有着几分的单纯，他的画是清澈，是有诗意的，即便是眼前的世界有多么的纷杂，笔下的山水也依然是平静、宽容的，画中质朴厚重的感受，就像是站在林密深邃的山坳之处迎面吹来的一阵清风，不急不躁、温和而从容，他从来都不去刻意的营造什么豪气冲天的气势，但是透过厚重的笔墨和自然的线条，却能够感受到那份不容辩驳的力量。每当这个时候我就会想，也许这就是那份能够深深感受到，却无法用言语准确形容的东方色彩，是一种独特的东方禅意，而这份禅意色彩，在书法中最为能够彰显，因而，禅意笔法的背后，首先站的，应该是一位充满禅意的老者，而后才是一位画工卓然的画家。
再回到写这篇文章的初衷，对艺术的理解绕不开艺术家，但如果就只是将关注点局限在艺术家本身的技法或者是艺术特色上去，那么注定只是看到了冰山一角，艺术家是活的，艺术更是活的，艺术的想象与魅力从来就没有因为艺术家的离世而消失过，华夏山水写意画是东方艺术的顶级代表，是东方哲学思想的映照，东西方绘画艺术最大的区别，实际上是一个以西方宗教为背景，一个以东方哲学为背景，至于是宣纸还是画布、是毛笔还是画笔、是水墨还是颜料，都不重要，无非是工具的不同罢了。
禅意笔法，实际上是两个概念，禅意是思想、是想象，笔法是技法、是手段，二者合一也就是以技法在书画之中注入禅气，自然不造作，随机生巧。
感受一下秋天的风吹落夏叶，落叶散落于庭院之中，将其打扫的干干净净不留一片是一种美，让其自然的散落于青石台阶之上也是一种美，这种自然的意境就是禅，也是道，是如今依然是刻在东方人骨子里的文化，还是我的老师大愚，曾经说“中国人的禅，是自然与人情味的一种结合，它既可以“阔而美”，也可以同时“小而悲”，可以“停而活”，也可以“动而死”，归根结底就是“变化”二字”，同样的话老子在《道德经》中也曾说“大成若缺，其用不弊；大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”如此一般的变化，如此一般的意境，如此一般的境界，可并非是寥寥几本书谱画谱就可以给与的。
学书作画，从来都不是一件能够孤立起来的“技术活”，用一根线、一种规则、一种审美将艺术归纳的笔直笔直，结果一定是畸形，再反过来说，同样是吾师大愚的观点“宗教、哲学、艺术，你说得清到底是谁滋养了谁，谁成就了谁吗？”夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客，浮生若梦，为欢几何？作书作画，以将天、地、人归为一根自然线条之中为最高境界，“虽由人做、宛若天成”。
李勋，书画学者，字大愚，号虚空，自幼习书画，喜明徐渭之笔法，追寻黄宾虹“五笔七墨”之技法，尤善以积墨之法重现“黑宾虹”之风貌，画风黑密厚重，拙朴苍润，追求自然之想象与情趣。
大愚《竹楼云松》
大愚摹齐白石《山水十二条屏》之四
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