2021年暑期已经来临，转眼间已经到了7月底。上半年好展接连不断，浦东美术馆开馆，艺博会人气不断增高，贾科梅蒂、宫崎骏、安迪·沃霍尔等大师接连亮相……画廊、美术馆在夏天掀起了一股看展热潮。而下半年还有更多不容错过的精彩展览，一方面画廊经过休夏，7月底之后会陆续推出新展，另一方面，下半年的艺博会重心移至南方，11月份上海的两场艺博会将成为关注焦点，国外的博览会虽受疫情影响仍保留线上展示，但也有不少恢复线下举办，此外还有各地美术馆的好展供观众选择，可谓应接不暇。
以下是我们整理出的北京、上海、香港、深圳等各地近百场展览信息。提醒大家：疫情期间，看展记得戴上口罩~
博览会
瑞士巴塞尔艺术博览会
9月20日至9月26日
巴塞尔艺术博览会确定将按原计划于今年九月举办瑞士展会，展期为9月20至26日。此次博览会的容纳人数将比以往减少20%，在对公众开放阶段，门票销售将减少三分之一，而VIP日将延长一天。
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洛杉矶弗里兹艺博会
7月27日-8月1日
因为持续的疫情限制，之前已经从2月推迟至7月的2021洛杉矶弗里兹艺博会宣布取消。弗里兹线上展厅将于7月27日-8月1日开展，为观众呈现来自洛杉矶及世界各地的47家领先画廊的作品。这一活动也与首届洛杉矶画廊周末（GalleryWeekend Los Angeles）同期举行，带来一场来自弗里兹会员和观众的洛杉矶艺术盛宴。弗里兹艺博会宣布将于2022年9月推出首尔展会，标志该公司正式进入亚洲市场。首尔将成为继伦敦、纽约和洛杉矶之后的第四个弗里兹艺博会地点。
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伦敦弗里兹艺博会
10月13日至10月17日
弗里兹艺博会今年在伦敦的展会将在科克街9号举行，这是一个新项目，位于两座经过改造的联排别墅中，容纳所有的参展画廊。每个参会的画廊都将受益于设备齐全的画廊空间、私人观看室以及为期四周的居住地提供的各种媒体、数字和社交服务。
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ART021 上海廿一当代艺术博览会
11月11日至11月14日
ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，是中国上海国际艺术节的参展项目，博览会汇集了来自全球顶级画廊与机构，力图构筑一个专业的平台给画廊主、艺术家、收藏家、赞助人、美术馆负责人进行交流分享最新当代艺术动向与想法。
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西岸艺术与设计博览会
11月11日至11月14日
西岸艺术设计中心成立于2014年，汇集了一批来自中国和世界各地的顶级画廊，为国际展商提供了一个展示上海现当代艺术精品的平台，“西岸”也是中国大陆最有影响力的博览会之一。
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艺术深圳
9月9日至9月12日
秉持“全球视野、品质未来”的办展理念，第九届艺术深圳将于2021年9月9日至12日在深圳会展中心6号馆如期举办。本届博览会将汇聚来自全球12个国家28座城市的72家顶级画廊及专业艺术机构，集中展示20世纪至21世纪的现当代艺术作品。其中，27家画廊将首次亮相艺术深圳。
各大美术馆新展
# 北京 #
黄锐自上世纪70年代末起就作为艺术家和艺术活动家一直活跃在中国当代艺术的最前沿，此次展览将关注他创作生涯初期至今的抽象创作，并且将是艺术家近十几年来最大规模的个展。
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20 及21 世纪最具影响力的艺术家之一，意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首次个展将引领观众开启探寻艺术家卡特兰心灵和创造力的探索之旅。
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展览将关注主体的“观看”在图像生产中的作用，并通过呈现涉及后殖民视角下的移民、贸易及旅游消费等相关议题的作品，邀请观众在场域特定的创作中，重新审视自身与当下消费以及景观社会的历史关联。
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此次展览旨在将意大利文艺复兴时期的纸上绘画介绍给中国的观众，呈现大英博物馆藏品中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品。
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本次展览通过8部单频、多频及装置化影像作品，包括首次完整呈现的“东北四部曲”系列，以及相关文献与艺术家手稿，对王拓近年的创作进行阶段性地回顾与梳理。
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此次展览历经四年时间，是对宫崎骏与吉卜力的全面解读，通过大量珍贵资料展现吉卜力工作室幕后的故事，以近300幅覆盖《龙猫》《千与千寻》等21部吉卜力工作室制作的经典动画片复制画稿和设计稿，及珍贵赛璐璐原片，展示了吉卜力工作室动画电影的创作历程。
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迄今为止，安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的展示。以精选自匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近400件作品对传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术生涯进行全新审视。之后将巡展至上海UCCA Edge展出。
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展览展出艺术家最新创作的一系列雕塑作品。作为UCCA沙丘美术馆举办的首个艺术家个展，“时间之沙”以UCCA沙丘美术馆在地自然环境为背景，呈现丹尼尔·阿尔轩基于“虚构考古”，及其对历史和遗迹的兴趣创作的最新雕塑和相关素描作品。
#上海#
作为中国现实主义绘画传统的当代继承者，刘小东于20世纪90年代创作的主要作品醒目明晰地展现了中国进入新时期的时代变迁，其作品中对影像和摄影的敏锐感知被策展人杰罗姆·桑斯称之为“作为摄像的绘画”。
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本次展览由上海当代艺术博物馆与比利时埃尔热博物馆（Musée Hergé）共同举办，将首次展出比利时漫画家埃尔热的绘画手稿原件，辅以详实的文献资料与纪录片，带领参观者深入了解《丁丁历险记》背后的艺术家。
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龙美术馆（西岸馆）将推出乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”，汇集康多艺术生涯中的200余件作品，并将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。
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本次展览以瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（John Armleder）跨学科的多元创作实践为线索，将呈现他超过50年的艺术探索之路，展出作品中既有他的代表作，亦有近年新作以及为上海外滩美术馆特别创作的作品，涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等类别。
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此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品，包括广获好评的艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》。
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展览呈现来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏。以“光”为主题线索，探索了艺术家们如何在每一种可以想象的媒介中，利用自然与人为环境中的明暗对比、冷暖色彩，借鉴科学，挖掘想象深度，试图捕捉光的短暂效果，并利用光的情感联想创作出动人心魄的作品。
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美术馆呈现了米罗美术馆策划的展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。展览聚焦二十世纪顶尖艺术家胡安·米罗的作品。
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展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
#杭州#
本次展览是艺术家对近年来艺术创作的一次阶段性提炼，艺术家将通过数字绘画影像、数字交互装置、AI视频等多种数字媒体艺术形式，与观众共同探讨人工智能和人的多维度联系，进而引发出对人工智能技术发展背后的思考和对我们日常生活的启迪。
#长沙#
此次展览旨在通过艺术的历史和发掘艺术作品中隐藏的一面展现出无形的、独一无二的艺术旅行。
画廊展览
#北京#
此次展览邀请四位艺术家，共同在其抽象艺术作品中，挖掘“折叠”。他们的作品有共通的视觉抽象与直觉叠加的审美特征，又有各自独立、完整的观念意图、表现方式及形式美构成体系。
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展览将展出刘海辰近两年创作的布面与纸本绘画。刘海辰对“风景”这一经典绘画主题进行着持续而深入的实验。其新近作品一改故作深沉浓烈的基调，显露出超然的浪漫气质。
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蒋竹韵（出生于1984年），以问题机制为导向，涉猎媒体艺术的多个领域，装置、绘画、行为、观念、声音艺术、田野录音以及Audio Visual现场等。拾萬空间下半年还将推出沈瑞筠个展、贺勋个展。
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一棵树，几把椅子，一些记录和观念视频，构成了展览线索。它们贯穿着三位年轻艺术家的成长和成长过程中的彷徨与思索，并通过作品呈现在蔡锦空间蔓延开来。
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CLC画廊下半年将带来三档艺术家个展，分别为金宁宁、杨光南、王志渊，展览名称待定。
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北京索卡艺术荣幸宣佈，曾健勇在北京索卡空间的第二次个展“七巧板”将于 2021 年 8 月 14 日(週 六)开展。展览将呈现艺术家近期创作的作品，展示艺术家在疫情影响下的一系列对 自然界和居住空间的感受与思考——以“探讨水墨在空间中展开的可能性”为索引，引出艺术家试图建立的与传统、与时代，以及与自身体验的三种联系。展出的各系列水墨作品形式 不一而内部相互关联，由平面到立体再到空间装置，不同维度的线条和形状相互重叠穿插， 产生连续的空间从而生成一种连续性的“规则”。
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如著名美术史学者、芝加哥大学教授巫鸿所言，“邬建安的想象力总在几个维度上同时进行，他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间，在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看，因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。”
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胡为一是一位现工作和生活于上海的当代艺术家，他善于结合多种媒介进行创作，尤其以摄影、影像、装置为主要表达，其工作充满对未知的探索，对生命中那些忧伤的把握，以及对自然和身体伤害的好奇。
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高磊，1980年生于湖南长沙，2006年毕业于中央美术学院数码媒体专业，他善于通过绘画装置等创作方式对周遭日常物进行转译与合成，将其原始功能属性抽离消耗，并以一种介于秩序与混乱、冷酷与诙谐之间的形态呈现。
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孙宗慰1912年生于江苏常熟，1934年考入国立中央大学艺术系，成为徐悲鸿的学生与后来的追随者。1941年，孙宗慰就踏上了西行的长路，成为第一批西北少数民族绘画题材的开拓者，以自己独特的绘画语言描绘那里的风土人物。同一时期，他以张大千助手的身份，参与敦煌壁画的临摹与研究工作，得到中国传统艺术精华的滋养。
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李青，1981年生于湖州，他擅于通过多样的绘画方法关注大众消费主义与社会对于美的虚伪态度。其作品于诸多重要艺术机构中展出。
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季鑫擅长拾取古典绘画中的元素，古典绘画永恒性的魅力成为季鑫绘画创作的重要背景，带着深层次的感性光芒，季鑫的实践始终朝向对永恒性意义形式的追寻，并以此反复打磨自身独特的语言方式。
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夏乔伊的作品在震荡的全球化的背景下展开对个体身份、艺术史以及当代文化中能量转换的探索。他的日常实践囊括了雕塑、绘画、装置和影像等媒介，并形成了自己的美学策略和视觉风格。
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王国锋，1967年出生于辽宁，目前生活和工作在北京。他的重要个展包括：“如何拼起图像碎片？“，今格空间，中国北京（2019）；”绝对景观——2018韩国光州双年展特别展”，韩国光州（2018）；“探针II”，德萨画廊，中国香港（2015）等。
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概念艺术家Adel Abdessemed1971年出生于阿尔及利亚君士坦丁。1987至1994年，阿贝德赛梅在阿尔及利亚艺术学院学习；1994年，他因阿尔及利亚爆发的政治骚乱而搬到了里昂；接着在2000年时搬到了巴黎，居住并工作于巴黎。
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展览将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中，最具代表性的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象，以及他们所带来的新工作、新身份、新方向、新生活方面的变化。
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此次展览将于6月26日至8月29日在中国呈现100多件优秀作品。展览分为四个板块：“自然、身体、面孔、媒介”，除了展现大小不一的宝丽来摄影作品之外，还将进行相关主题电影作品的展出。
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展览呈现艺术家最新的绘画与装置作品。朱砂是硫化汞的天然矿石，颜色常呈鲜红色，虽然有金刚至金属光泽，硬度却很低，加热后可以分离出液态的水银。孟禄丁相信朱砂这种物质可以带来一种超验的体验。
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本次展览由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，展出艺术家王绍强作品三十余件。从科学、史学、美学等多个维度，系统呈现艺术家的水墨实验探索与实践。
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本次展览共展出艺术家 50 余件新作。姚浩的创作，从对自我记忆或情感深处的挖掘，到对“她者”的追忆，形成了对“自叙”的图像世界的边界的扩展。
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本次展览展出艺术家创作于不同阶段，风格迥异的作品，将为大家展示“波普”之外，一个更加鲜活立体的冈本信治郎，以及他如何完全依靠自己的力量，根据自己的信仰，构建了一个有着全面艺术体系的Okashin世界。
#上海#
「蓝兽」是一个没有任何性别特征的存在，代替艺术家放下成见与意识包袱，于不同城市的不同空间，传递着她的观察，认知与情感。在展览中，「蓝兽」将空间的使用方式以类似殖民化的行动展开，把空间当画布，所有的作品都是整个大画布中的组成元素之一。
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栖息地简而言之是一个家，并可以理解为生物体生活、进食、繁衍和生存的地方。围绕绘画、电影和摄影，“栖息地”探索了五位来自中国、日本和新加坡的杰出艺术家在处理人与自然、人与城市环境之间复杂关系时所采用的多样化和创造性方法。参展艺术家：程然，希尔米·乔汉迪，南隆雄，陈国良，唐狄鑫。
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Oiticica是20世纪最具革新性的艺术家之一，自1960年代以来深刻影响了当代艺术的发展。作为20世纪巴西先锋艺术的代表，他是一位反主流文化的倡导者、一个地下英雄，少年成名，英年早逝，一生狂野不羁。近年来美国惠特尼美术馆、英国泰特现代美术馆、巴西圣保罗艺术博物馆等都曾为Hélio Oiticica举办大型回顾展。
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展览由闫冰，何迟策划，参展艺术家有：郭隆耀，颜文辉，郭海强，亓文章 ，杜汶徽 ，郭强。第一单元为郭隆耀、颜文辉个展。
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本次展览由影像与绘画两个空间构成，将呈现五件全新的艺术创作，聚焦于三种植物（风滚草、向⽇葵和骆驼草）的⽇与夜，它们分别⽣长于美国、前苏联以及中国的核基地，被⼈类的冷战历史赋予了不同⾝份。
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本次展览共展出艺术家2019-2021年的47件新作。高歌将美学判断置于悬念，与具象的隐喻保持距离，把握光线的情绪。在其画作中，透纳色的天空，水面上的金光，荔枝玫瑰的香气，初夏傍晚浩荡的长风，组成滚烫的人生……花和星辰是宇宙永恒的价值。
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作为中国青年艺术家陈英杰在唐妮诗画廊 - 上海的第二个个展，此次艺术家带来了2020年全新开启的《自然重力》系列作品。
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本次展览邀请了来自于南北两地（上海和北方区域）、不同世代的艺术家（1930-1990）参与其中。时间和地理线索的设立并非是要将这些创作者定义为某个特定维度下的代表，而是展现经历不同时代和社会语境下的个体关于抽象艺术的差异化表达。
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艺术家曹再飞与东画廊合作的首次个展“日常戏谑”。展出共计42幅艺术家近期的架上绘画作品。
#香港#
展览将呈现对利⽂的艺术实践⾄关重要的⼏组创作，它们展⽰了艺术家对创作者⾝份、原创性和真实性等概念的持续探究。
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展览中一系列全新的大型绘画皆来自于艺术家过去一年的创作，是对疫情强加于我们生活的变化以及这种变化所给予的内省之可能作出回应。
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展览呈现了艺术家2014 年至 2019 年的一系列杰出作品，艺术家在口头交流方面的缺失被转化为文字形式的创造力。因此，不难解释为何当大部分色彩被保留时，其画面中的文字会在层层颜料的覆盖下消逝。
#深圳#
在本次展览中，“从遥远的地方来到我的身边”从半开放的公共空间延伸至展览空间，呈现了一个在城市化进程中逐渐被脸谱化与身份化的群体。这支人形队伍中的形象常见于商业广告与市政宣传，也源于艺术家在人群中的长期观察。
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展览将首度呈现艺术家的最新同名作品，以及他从2012年开始至今的部分精选创作回顾。
#杭州#
本次展览是艺术家庄声涛在中国的首次个人作品展，共展出书法、水墨、彩墨、水彩等不同类型的作品四十件。展览的题目“以无厚入有间”出自庄子《庖丁解牛》，取“恢恢乎其于游刃必有余地矣”之意。
#长沙#
长期以纤维艺术进行创作的艺术家张斌来到长沙，将纤维艺术的概念运用影像的方式进行转换和表达，以“手”为切入，对人民生活和劳作状态的观察，通过行走、拍摄、交流、数字化的再生产，探索长沙本土的社会与文化生活。
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我的“私人相册”与所谓公共图像，这些已“死亡的魂魄”，能成为一种私人/公共的当下语境下的图像洞穴景观吗?
图片均来自网络
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