清华大学美术学院的设计专业全国第一，是全国设计专业考生心中的圣地。该校的设计学考些什么考试内容呢？我们一起看看近年来该校设计专业素描考题。18年素描考题是考静物“双肩背书包”，以放在桌面上的双肩背书包为主体，将书包和书包中的学习用品进行组合，要求不少于4件学习用品。2017年素描考题：《岁月的痕迹》：一个皮箱、一个椅子、一双鞋、一件衣服。16年素描考题《失重》。15年素描考题《光与影》，限定用桌椅以及其他室内物品(考场内画具除外)组成一个画面，物品数量不少于5件，表现出物品光与影之间的关系。14年素描考题《构成、质感、形式》在纸、玻璃、织物、塑料、木头、金属陶瓷七类中任选不少于四类。要求：构成质感、形态。13年素描考题《路灯下的自行车》。12年素描考题命题默画《中秋节》，不少于3件静物。(3小时，8开)11年素描考题《搭在扶手椅上的一件衣服》。10年素描考题命题默画。《一朵玫瑰花，一面镜子，一个手机，一本打开的书》。考试时间为3小时，考试用纸8开。考试要求用写实画法，要求构图完整，造型准确，结构严谨，质感真实，刻画深入，空间感强。
单从考题上看，例如18年的“双肩包”这个考题好像平淡无奇，不就是平常经常画的静物吗？很基础嘛。其实清华美院考的是“设计素描”，并不是我们平常画的基础素描。这两者有什么区别呢？
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
基础素描也称之为常规素描，作为一门绘画艺术基础课，基础素描作为一种素描形式，发展至今已基本成熟。是一切造型专业的基础。以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为表现重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。设计素描则相对年轻，虽说1919年德国包豪斯学校已开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才开始进入我国的设计教学体系中。
设计素描注重对结构的理解。培养学生对物体转折点的把握记忆，在学生有一定认知水平和表现能力的基础上，深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。
简单的说，基础素描是绘画的训练手段，是被动的、如实的表现所描绘的物体。也就是基础素描在考试或学习时时都有具体的作画对象，不论是人物还是静物。设计素描是创造性的，表现性的，直接表达设计师的思想的作品，也可以理解成创作草图，考试或练习时并没有具体的描绘对象，只有一个考题，具体内容全由考生自由发挥。怎样画好设计素描并取得高分呢？现在我们一起来看看如何学好设计素描。
第一、画好设计素描，首先要有一定的基础素描功底。设计素描也需要造型能力，空间表现能力，和对画面深入刻画的能力。学习设计素描的考生要想取得好成绩，扎实的基本功训练少不了。不但要有静物画的基础，还需要风景素描的基础。
第二、观察训练。设计素描的观察方法和基础素描不同，很多考生习惯于固有的基础素描学习方法，远远的看着画，这样的观察方法会阻碍设计素描的学习。设计素描首先要学会三维观察，要了解物体的内在结构。要观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。很多考生可能习惯于固定视点的观察，更未去触摸画的对象。习惯于依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略内在的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。要对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常大，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。
通过思维训练学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，主动的去探索表现的对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
第三、创意想象力训练。创造性思维是人类最高级、复杂的思维活动。早期的想象力训练可以先从借鉴、临摹开始，分析一下别人的作品是什么、为什么、怎么样。自己开始着手画时，可以从发散性思维、想象思维、联想思维、灵感等几种思维方式开始练习。具体的方法包括发散性思维中的多角度、多层次思考训练，逆向思维训练，分解和重组训练。在想象力训练单元，有两种训练课程分别是再造想象和创造想象。联想思维训练包括接近联想，比如北京联想到长城。类似联想例如从”s”联想到女性曲线。还有对比联想、意义联想、因果联想等等训练科目。训练想象力对图形创意非常有用。一个人的想象力决定了这个人的设计思路和水平，想象力训练是创意素描的必修课程。
第四、要有完整的构图训练。画面的组织是一幅创意素描成功与否的关键因素。了解构图的基本规律和原则是画好设计素描的必修课。
训练课程包括：1、变化统一：在构图中，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果是变化。构图中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”。 变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分对比易造成杂乱、松散而失去美感。统一的实质是一种谐调关系。统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。
变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。
2、对称与均衡
对称是同形同量的组合，对称又可以分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描造型构图中极少使用绝对的对称形式。对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感，呈现庄重、整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的绝对对称，多用于图案设计和装饰绘画的构图。均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理，其画面结构富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。
a、同量式均衡：即异形同量的构图形式，以形的差异，对比求得变化、量的均衡则保持稳定。
b、异量式均衡：以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的对比，使构图富于变化。
c、意向式均衡：即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚实相生，呼应相随，生动而富于情趣的艺术效果。
3、对比与调和
对比是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的差异。一切矛盾的或相同因素少的物象，都可呈现出对比。如方与圆是形的对比；明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质的对比；动与静是感觉的对比等等。对比强调差异，无论是物体自身还是相互之间的差异，都会在对比中互相衬托，互相作用。取得清新、强烈，生动的构图效果，但是过分的对比容易产生生硬、不谐调而失去美感。
4、安定与比例
安定是指造型的稳定，构图的均衡。安定同构图形式有着密切的联系。“三角形”是常用的构图形式。“三角形”的对称程度愈大，安全感愈强，缺点是易陷于呆板。选取恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。重心过分偏上，偏下或旁移，都会产生不稳定感。为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响，一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。比例是指画面的整体与局部、局部与局部的数比关系。
在构图中最具有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例，黄金分割比例至今仍在绘画、设计、建筑中广泛应用。黄金分割线的比例为：q:b=(q+b):q 、1:0.618=1.618:1 。在构图中，通过物体的长短大小，空间位置、以及黑、白、灰布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部，局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富于和谐的秩序美。
根据以上构图原则，考生需要大量绘制构图小稿，充分理解构图各要素。为以后的小稿做准备。
第五、掌握了以上的课程以后，根据历年考题，归纳20-30个词汇进行草图创作，每个词汇要有三张以上的草图。经过反复打磨，加工。考生要记住背牢。在考试时根据考题灵活调整内容。这样清华美院设计专业的创意素描就有可能取得好成绩。
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