在奥地利的第二大城市Graz，有着一座建于1625年的小城堡，Eggenberg Palace。城堡坐落在Graz城的边缘，是当时维也纳宫廷的一位重要人物Eggenberg王子所建。巴洛克风格的建筑在群山的陪衬下优雅而端庄地静立着；园内挺拔葱郁的林木，虽然在深秋里已把秋意落尽，却仍是荡漾着别有一番滋味在心头的余韵。
城堡内的24间厅室每年的秋冬季节不对公众开放，但是园内的3个博物馆却是全年开放。考古博物馆坐落在庄园的一端，城堡内是古币馆和美术馆。 美术馆的收藏涵盖了中世纪、文艺复兴以及巴洛克这几个重要历史时代的绘画和雕塑作品，其中不少是欧洲艺术史上的名家之作。
这是一幅中世纪的作品“圣殇”。 “圣殇”作品历史上不计其数，最为著名的大概就是罗马圣彼得大教堂中米开朗琪罗的大理石“圣殇”了，其艺术感染力几乎不可超越。但是这幅木雕作品中圣母的忧伤仍让我不禁驻足。。。
这幅“帕里斯的评判”（The Judgment of Paris）是文艺复兴时期德国画家Lucas Cranach the Elder的作品。“帕里斯的评判”的故事主题来自于著名的希腊神话，特洛伊的王子帕里斯放弃权力、荣华选择了美人，埋下了日后特洛伊战争的祸根。红颜祸水？莫不是这个主题千古流传的原因？欧洲历史上许许多多的画家都创作过这个故事，鲁本斯、雷诺阿等大师都不止一次地在画布上再现过他们的诠释。而这个不大的美术馆内就有3幅同名的作品。
Lucas Cranach the Elder是德国美术史上一位举足轻重的人物。其家族3代皆为画家，Lucas Cranach the Elder( 他同名的儿子被称为 Lucas Cranach the Younger) 是最为世人所知的一位。Cranach是16世纪在德国兴起的宗教改革运动的领袖马丁路德的朋友和支持者，他一直致力于用绘画、尤其是版画来表达马丁路德所倡导的教义，同时他的肖像画作中也留下了许多宗教革命中重要人物。
Cranach也是一位宫廷画师，画肖像画的同时，他也创作了许多宗教、神话题材的作品。但是对肖像画我一直没有太多的兴趣，Cranach的那些画中的人物也大多是很“严肃”的，再则十之八九我都“不认识”。而让我感兴趣的是他的那些和肖像画截然不同风格的“美女图”。他的美女中不乏裸女，她们不似鲁本斯的肥硕丰满，而是轻盈、纤细、修长。 但是最让我着迷的是她们的脸上往往挂着一丝傲慢、几缕嘲弄的微笑。几个月前，在布达佩斯的美术馆内曾经看到过一幅Cranach画的“莎乐美”（见“漫步多瑙河畔（三）：小庙里也有大和尚"），那是最典型的Cranach的美女，带着冷冷的微笑。
Lucas Cranach也不止一次画过“帕里斯的评判”这个主题。纽约的大都会博物馆内就收藏了他的同名的另一个版本。眼前的这幅和大都会里的那幅构图上极为相似，因地制宜的帕里斯，穿上了德国王子的服饰。但是不同的是王子在打盹，美女们看着也就少了些情趣了。
这是文艺复兴时期弗拉芒著名画家Pieter Brueghel the Elder（又被写为Bruegel ）的作品。和Cranach一样，Pieter Brueghel的两个儿子也都是历史上赫赫有名的画家。Pieter Brueghel的作品多是这样风格的“民俗画”，而画家本人也因此常被误认为是“农民画家”。其实，Brueghel受过非常良好的教育，像许多同时代的北欧画家一般，他曾游学到意大利各地。但是沿途阿尔卑斯山的美丽景色，让Brueghel的画中从此增添了许多自然的风光。Brueghel作品多为当时富裕的商贾所收购，其朋友圈也多为社会名流。但是怀着深刻的人文关怀，Brueghel画笔下最多的是农民、猎人等社会中的小人物。他敏锐的观察力从他精湛的画笔下一一呈现。记得第一次看到Brueghel的作品是一幅“乡村婚礼”主题的画，画中让我印象最深刻的是一个婚礼上的乐手看着抬出的食物，眼中流露出的看得见、吃不着的饥渴。而眼前的这幅“农家乐”带着Brueghel一贯的细腻到每个细节的匠心。看Brueghel的画常常会有一种俗到极致也就是大雅的感觉了。
看得仔细些，怎么觉着这台上的两人有些赵本山和宋丹丹的味道？
走出城堡，多少有些意犹未尽。回首望去，这座被联合国教科文组织定为“世界文化遗产”的小城堡虽然并不为多少人所知道，但也真不是浪得虚名。
在暮色苍茫中，登上了Graz城里的最高处。虽然这座城市没有维也纳的雍容华贵，也少了些萨尔兹堡的浪漫多情，但是这座2003年的 “欧洲文化之都”，其拥有的6所大学，为保存完好的这座旧城注入了新的活力和激情。
一直很享受一个人的旅行，享受形单影只的“孤独”。但是在山顶上看到的这一幕，却让我想起了留在家里的人。。。
| 
