篆书的美，怎么能少了唐代的《美原神泉诗碑》呢！

魏晋南北朝时期，南北的各派都趋向于行楷，篆书已不多见了。纯以篆书书写的长篇作品几乎没有，所存大多见于篆书墓志盖或碑额。隋代承六朝碑额，墓盖的篆书风格，并使其更加规整。它的特点是：笔画均匀,整齐丰厚,犹如印章一般,沉稳敦厚。

唐朝时出现了一位以篆书闻名的书法家一李阳冰,他研究小篆是颇有功夫的,他初学《峄山碑》后参以古文加以变化自成一家。他曾说“斯翁之后，直至小生”。意思是说，他的篆书是直接取法李斯的，自秦代以后历代写篆书的只有他写的好，其实这是自夸之词。他也只是中锋用笔，即没有两周金文，石鼓之朴茂浑厚，也没有李斯小篆的圆融挺拔,更没有汉篆的方整刚劲，然也不失为一代名家。

《美原神泉诗碑》碑高 182厘米，宽65厘米现存陕西省博物馆。唐垂拱四年(688年)尹元凯篆书，书法峻严，内容歌颂美原县金栗山(今陕西富平县东北地区)中一个所谓的“神泉”。碑收尖形，在唐碑石中少见，疑由汉碑改制。

1924年在陕西富平县美原镇被发现，为双面碑，碑阳额用隶书题“美原神泉诗序”;碑阴额用小篆题“大唐裕明子书”。

该碑在明代顾炎武的《金石文字记》、清代毕沅的《关中金石记》、王昶的《金石萃编》均有记载。

美原神泉，据说是美原县金栗山中发现的一个所谓的“神泉”。碑文主要内容是记载尹元凯(书者)与朋友一行到此“旅游”并赋诗留念之事。

尹元凯，号裕明子，生卒年均不详(约公元705年前后在世)，唐代书法家，擅篆书。在武则天时代，曾预修《三教珠英》，与张悦、卢藏用相友善，徴拜右补阙。

有人说，书法艺术就是线条的艺术，确实，书法的美首先是线条美。

在这点上，《美原神泉诗碑》可以说继承了秦篆的艺术正脉，线条瘦劲，张力十足，势如屈铁。

“画如铁石，字若飞动”(张怀瓘语);“如绵裹铁，如蚕吐丝”(王澍语)。

这不仅是小篆线条的要求，其实苏东坡比王澍更早提出“如绵裹铁”的论点，可见对线条的追求，是任何一种书体都避免不了的。

除此之外，《美原神泉诗碑》还有自己的独特之处。

首先用笔上加入了楷书和隶书的笔法，起笔重，收笔轻，露锋收笔，藏头而不护尾，所以线条头粗尾细，有别于“玉箸篆”的首尾一致，粗细均匀。

如其中的“平”、“可”、“谷”、“月”等，形如倒薤。对比《天发神谶碑》的“平”、“月”等字，可以明显看出二者的相似之处。

其次在结字上，《美原神泉诗碑》字形宽博，略显修长，转折处也是方圆兼备，有的直接就是“方块字”，如上图中的第一个“四”、“其”字。这显然是汉篆的影响，但是楷书盛行的时代烙印也隐约可见。

虽然如此，但是《美原神泉诗碑》在结构上并非一意孤行，而是因字结体：遇方则方，遇圆则圆。

既有第一个“四”字的“方”，也有第二个“四”字的上方下园，也有“玄”字的“圆”。变化丰富，生动活泼，体现了作者笔法娴熟，功夫老到。

有文献论述书法美的第二位是“结构美”，小篆要“尚婉而通”，小篆最能区别其他四种书体的就是其“弧线”。

小篆为了追求美观性，牺牲了书写性，可以说“反人性”的，汉篆开始“拨乱反正”，有意将线条“截弯取直”，从而风格遒丽流美，令人面目一新。

“结构美”因时代而变，也因人而异。《美原神泉诗碑》的方圆并用，既是时代审美的反映，也符合大多数人的审美感受。这也是经典之所以能流传至今的原因。

最后，《美原神泉诗碑》虽字字独立，却又错落有致;虽界格分明，也照顾到了上下左右的偃仰向背;于端庄中又险峻，于古朴中有秀美。

作为初唐小篆作品的佼佼者，《美原神泉诗碑》上追秦汉古风，并古为今用，努力创新，在小篆书法从李斯到李阳冰的薪火相传中，是不可或缺的“火炬手”。

尹元凯(约公元705年前后在世)唐代书法家，擅篆书。瀛州乐寿人。生卒年均不详，约唐中宗神龙初前后在世。武后时，尝预修三教珠英。由磁州司仓参军坐事免，栖迟不出者三十年。与张悦、卢藏用特相友善。徵拜右补阙。卒于并州司马。

南北朝以后定型的墓志以石质盝顶盒式为主。唐代墓志的形制已发展完备，志身与志盖为“一合”搭配使用。志盖覆盖于墓志上，对志身之志文起保护作用，志盖上刻有墓志题铭，相当于碑刻或碑形墓志的题额，简洁明了地标明墓主的姓氏身份。唐代墓志盖题铭经过书刻呈现书手及刻工丰富多样的书法艺术之美。唐代石刻亡宫墓志目前可知者有152方墓志及50方墓志盖。唐亡宫墓志盖题铭前承汉碑篆额，多以代表端庄的篆书镌刻，具有唐代丧葬礼俗中特定的文化意涵。唐亡宫墓志盖由宫廷负责其丧葬的单位，请下层或民间书手书丹或刻工直接镌刻，书刻虽漫不经心，不拘泥于传统法度，但这些篆书却风格特出、异彩纷呈，极具艺术性。

墓志盖不仅具有保护墓志铭文的功用，从形制到志盖题铭都具有深厚的文化意涵，呈现古代丧葬习俗中神秘且极为特殊的文化精神意蕴。

秦代灭亡，汉隶兴起，篆书走向式微，只在一些庄重的场合使用。从出土资料来看，魏晋南北朝碑志用篆字书写的很少。篆书经历南北朝至初唐二百余年的沉寂，直至中唐李阳冰以篆书闻名，篆书才出现复兴的局面。

唐代篆书直至李阳冰，气象方为大变。朱关田云：

自魏晋以来迄至初唐，所有书体，以其楷、行、草为大宗，隶书绝少，篆书几成绝响。偶有几通碑额与志盖，也不见高明。贞观后，书科学生虽以《石经》、《说文》、《字林》为专业，精研小学，善写篆籀的也不乏其人，颜真卿一族即多以此而名世，但功夫在文字，并不以书法相重。至开元、天宝年间，正字学大盛，研习篆书者随之日多。惟唐玄宗偏爱隶书，风骨丰丽，碑版峥嵘，且登高一呼，习隶之风盛炽，名家辈出，各以能鸣。善篆者诸如史惟则之流，虽堪称大手笔，然声名终不及隶书。“安史之乱”以后，时尚复古，更重正字之学。李阳冰一出，洞悉小学，补益文字，迎合时俗所趋，其书又如虎如龙，劲利豪爽，遂定为一尊，不独以“仓颉后身”名高一代，抗行真、行、隶、草之时贤，且骎骎然超越前人，直趋秦相李斯而代之。

由此可见，在唐代虽有不少篆书名家，但就整体成就而言，终不及楷书和草书。另外，为体现造字之初的先民思想：“仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物。”不受文字的规范，体现与祭祀等文化氛围相符合的特殊意义。这也是初唐以前的墓志盖题铭篆书多为类鸟虫书的原因之一。

李阳冰篆书从秦篆《峄山碑》入手，参以籀文，综合变化，用笔瘦劲圆活，端庄严谨中亦见活泼生动之态，其留下了《城隍庙记》《谦卦转》等篆书作品，如《艺舟双楫》引吴山子云：“凡下笔须使笔毫平铺纸上，乃四面圆足，此少温(李阳冰)法。”这种下笔平铺笔毫所形成简单、匀净的线条和端庄严谨的结构，遂成中唐碑额及墓志盖书写的楷模，仿效者众多，成为唐代篆书的主流书风。

篆书在唐代虽然一度兴盛，但未能普及。唐代，开设书学，并以《说文》《石经》《字林》为专业，重视文字训诂之学，但招生人数有限，中下阶层书手工匠未能有机会接触。朱关田即云：

自魏晋以来迄至初唐，所写书体，以其楷、行、草为大宗，隶书绝少，篆书几成绝响，偶有几通碑额与志盖，也不见高明。

直至安史之乱后，时尚趋向复古，重视正字之学。此时李阳冰为迎合时俗，精研篆书，重修字源并撰《说文刊正》，篆书乃获得短暂的复兴，但无法达到普及学习及认识篆书之目的，且篆书与日常生活之应用已相去甚远。因此，唐人在书写篆书时，常有错写或不合乎篆书书写规范的现象产生。

唐代以篆书闻名的书家除李阳冰外，尚有尹元凯、翟令问、袁滋及《两都赋》作者李庾等人，并有碑刻作品传世。

《美原神泉诗序碑》内容主要歌颂了美原县金栗山(今陕西省富平县东北)中一个所谓的“神泉”。

其书法艺术呈现两个突出的特点：

第一，风格独特。总体朴茂古厚，凌然险峻，小篆字形，大篆用笔，又像秦碑版，但特点又都不明显，在唐代篆书中别具面貌。在篆法中具有独特性，呈现鲜明个性。今天看来，此独特风格，超凡脱俗，很有欣赏评鉴价值。第二，用笔独特。篆书用笔多以圆笔，而此碑方笔为主，圆笔次之，虽行笔中锋，但转折过渡之处多以方笔。

碑刻两面，碑阳额题“美原神泉诗序”，内容为韦元旦撰《美原神泉诗序》、贾言淑及无名氏诗两首，共十七行，行二十五字。碑阴额题“大唐裕明子书”，内容为徐彦伯撰序、尹元凯、温翁念、李鹏诗各一首，共十五行，行二十五字。碑文词藻华美，内涵深刻，传情地表达出贾言淑、尹元凯、温翁念、李鹏等初唐文人的闲情逸致及老子的出世理想。

此碑篆书整劲，一改北朝、隋以来的篆书风格，颇具《石鼓文》遗韵，用字多本《说文》，虽失《石鼓文》的仪态万千，但却具有唐人从容端雅的仪态，古朴紧凑，秀丽和畅，刚柔相济，落落大方。章法上字字独立，但又注意到上下左右之间的偃仰向背关系，独具风神。字形较之石鼓，略显修长，上紧下松，宽博疏爽，错落有致，有稳中求险的意味。用笔变化丰富，不是纯粹的圆起圆收，而杂有楷书、隶书笔意。线条流畅，笔法娴熟，收笔露锋形如倒薤，线条摇曳多姿，头粗尾细。雕刻精到，表达细腻，线条有力，为北朝以来篆书碑刻中的精品。

秦末汉初，隶书逐渐取代了篆文的地位，篆书已失去实用价值，多应用于极其庄重与特别需要加以美化的场合。魏晋以后篆书发展，“惟草正疏通，专行于世”，篆书作为古体，拘于小学之一隅，自然少人问津。北朝以来，由于北方少数民族文化与汉文化的融合和变迁，书法艺术迅速向楷法演变。这时期的篆书逐步演变为装饰、美术及实用为主，仅用在墓志盖或少量碑额的题写。隋代篆书艺术基本承袭了北朝以来的风格，没有太大的变化，如刻于隋开皇二十年的《孟显达碑》额。《美原神泉诗序》碑，是汉以来较完整保存古篆法的重要碑刻，显然成了承载秦篆古风的重要载体。从此碑的篆法可以看到秦篆的风度，由兹以来，篆书的发展进入了一个崭新的历史时期。更重要的是，可以通过书写此碑的尹元凯为线索进一步研究篆书的源流及发展。

初唐以来，帝王与公卿大臣极为重视书法。唐太宗尤酷爱书法艺术，下令大量购置历代书法名迹。同时，唐代科举制度保证了书法的发展，尤其对于《说文》《字林》的广泛涉及，更使篆书的地位得以提高与加强，进而促进了篆书的发展。《新唐书·选举志上》卷四十四载：“凡书学，《石经》三体限三岁，《说文》两岁，《字林》一岁”。另外，唐代楷书继承隋代的特点，强调严谨的法度，而小篆循规蹈矩的风格正符合唐代人的审美标准，于是研习篆书的书家也就不断涌现。由此，《美原神泉诗》碑也可以说是在初唐文化教育下篆书发展的一个阶段性总结。以此为基础，唐代篆书有了长足的发展，并结合时代的特点，加以取舍、创新，逐步趋向笔法硬朗、布白合理、承古开新的格局，为篆书的中兴积聚力量。直至唐大历二年(七六七)，出现了李阳冰书写的《三坟记》碑等作品，迎来了唐代篆书发展的极盛时期。

《美原神泉诗序》碑是目前仅存唯一的初唐以篆体书写的碑刻，是研究篆书发展的重要实物资料。该碑继承了秦篆的艺术正脉，使早已成为古文字体的篆书得以薪火相传，具有较高的艺术价值。另外，该碑开了唐以来以篆体书碑的先河，为唐代篆书的中兴注入了新的活力，对唐以后的篆书艺术发展产生了重要的影响。

唐垂拱四年(688)夏日里的一天，陕西美原县县尉韦元旦邀约几位好友，一同前往美原县东北隅的一处幽泉避暑观览。或许是清泉美景激发了众人的雅兴，大家纷纷赋诗作文记述此次郊游，诗文最终汇集成了一通《美原神泉诗序碑》。这方石碑在1948年入藏西安碑林。

《美原神泉诗序碑》相较于其他众多唐碑，颇有些独特之处。首先是它的内容。石碑的正反两面镌刻了几位挚友同游幽泉有感而发的诗文，与大多数唐碑上严肃的带着庙堂之气的记人记事性文字相比，显得清新、雅致。其次是碑的外形。此碑一改唐代流行的螭首方碑，而采用了上尖下方的圭形，这种古拙的形制是石碑还处于发端时期的汉代所常用的造型。再次是碑文的书体。通篇诗文使用篆书写就，这在楷书盛行的唐代有些复古的意味。总之，《美原神泉诗序碑》更像是一次初唐文人雅集的纪念，处处流露出文人的风雅闲趣。

在这些诗文的作者中，韦元旦为美原县尉，相当于县长的副手;贾言淑为美原县主簿，这是典型的文官，相当于秘书长;徐彦伯更是七岁能作文，文辞号称“河东三绝”之一;书者尹元凯，号裕明子，工书，尤其擅长篆书。

《美原神泉诗序碑》不但文词华美，而且书法精妙，是目前为止我国所见的唯一一方初唐时期的篆书碑。

美原镇，隶属于陕西省渭南市富平县。美原镇因秦始皇赐大将王翦'美田千顷之封地'而得名，是古频阳县城的旧址。富平从北魏、西魏、北周造像记碑，到唐石碑墓志铭，以至于宋、元、明、清直至近现代，均有碑刻遗存，所涉猎之史事、人物，有的上述到远古，历史发展的大体轮廓和印迹、以及社会政治、经济、军事、文化等诸多方面的状况均有一定程度的反映。富平石碑碑刻文字种类繁多，内容和形式非常丰富。

“频阳”是富平人最引以自豪的文化符号。秦汉魏晋之时频阳名扬天下，秦始皇帝曾经亲自奔赴频阳，向大将军王翦屈尊就教，恳请其不计前嫌，出山灭了楚国，从而平定天下。于是赏赐王翦“良田万顷”，因为此地有美丽之原野，膏腴之田地，便称美原。王氏家族世代享受此富饶之利。

《美原神泉诗序碑》就是赞颂的龙泉，位于金粟山的后山沟里，泉水清澈见底，沁人心脾，一年四季涝不溢流，旱不降位，平整如镜，堪称奇迹。

据说，一千多年前，唐朝一位皇帝的妃子突患皮肤顽疾，宫中名医无数却都无法奈何，后来此皇帝便到耀县的药王山求医，孙思邈告诉他，金粟山有一神泉，取神泉之水洁身并饮用，病体自愈。唐皇帝依计而行，果然，不出几日，那位贵妃的皮肤不仅恢复到完好如初，而且较之从前更加明艳动人了。唐皇帝大喜过望，随赐名立碑“龙泉神水”也(此碑现存陕西博物馆内)。

《美原神泉诗碑》虽字字独立，却又错落有致;虽界格分明，也照顾到了上下左右的偃仰向背;于端庄中有险峻，于古朴中有秀美。

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